搏击者的灵魂空间

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照片所展现的这一群体活动，是印度男人们从事的一项有三千多年历史的传统搏击运动，名为“Kushti”。人们每天凌晨三点半开始训练，经常要训练六个多小时。然而如果作为一名摄影师，仅仅是蜻蜓点水，很难将这一历史悠久的传统运动从不同的层面深刻地展现出来，尤其是那些搏击者的灵魂空间，更是难以淋漓尽致地呈现在我们面前。的确，艾米・维塔以其在印度生活了六年的基础，才得以使这样一些很容易变为简单猎奇的作品，成为耐人咀嚼的佳作。或者说，摄影师的确是一个善于讲故事的高手，不仅将故事的情节描述得跌宕起伏，更重要的是，她深入到这些搏击者的心灵世界，带给观众久久的凝视。

图像的力量

其实每一位摄影师都有自己的摄影风格，自然而且最好的方式就是以图像本身的力量说话。在任何报道摄影的拍摄中，最重要的因素就是如何使被拍摄的对象个性化。唯一能达到目的的方式就是和被拍摄的对象融洽相处。与被拍摄的对象有越多的相处时间，结果就会越理想。从这些搏击者的画面中可以清晰地感受到，摄影师真正地和被摄者融为了一体。正如美国著名女摄影家玛丽・艾伦・马克所说：“我的作品最关键的就是进入，其中没有什么秘密。我只是向人们解释我在干什么，然后让他们自己决定是否让我进入。”只有这样的进入，摄影者和被摄者之间的关系

Kushti

印度人有一项具有三千年历史的运动项目“Kushti”，是摔跤的一种，起源于印度戈尔哈布尔Shahupud的搏击俱乐部。在印度东南部城市中，Kushti历史悠久，过去是由当地的王宫出资举办，现在由政府资助，但是它的传承却面临困难。

在印度首府新德里，印度搏击运动联盟宣布禁止在红土地上比赛，并下令各俱乐部在比赛场地加铺垫子，这一举措使搏击运动员们颇为惊讶。之所以要结束这种传统的红泥地摔跤比赛，意在获得更多奥林匹克奖牌，印度上次、也是唯一一次获得摔跤项目奖牌是在1952年获得铜牌。

但迄今为止，戈尔哈布尔仍无人购置垫子，反之，运动员们仍然在每天三点半起床，训练至少六小时，一周六次，遵守着严格的时刻表。他们一起住在竞技场上面的一间小房间里，所拥有的只是一条毛毯，几件衣服、和一些关于Kushti艺术的书籍。人们把他们比作圣人，因为他们不仅独身，而且具有奉献精神，他们经常长时间倒立来驱除“肮脏的”思想。才会成为一种对等的关系，而不是盛气凌人，居高临下的观察。其实，从摄影师的许多画面中，我们都可以感受到这样种亲密的状态――逼近的凝视，松散的休息空间，以及那些几近赤身的男人们和女性摄影师坦诚的对视等等，就是最好的证明。

当然，专题摄影从表面上看纪录的是人物的生存形态，重要的却是把握变幻莫测的人物心态。摄影师的高明之处，就在于如何通过这些无声静止的画面走入人的心灵深处，把握人的七情六欲，从而赋予画面中的人物以 “灵性”，使摄影的纪实力量强化到最高的层次。优秀摄影家所俱备的洞察力，以及他善于确定按动快门时机的敏感性，使抓拍留给人们容易时时忽略的瞬间精华，正如法国摄影大师亨利卡蒂艾埃-布列松断言：“照片是眼光，心灵与理智在一个唯一重要瞬间的结合。每个会拍照的人可能都有这样的体会

时间是不可逆转的，时机过去了，任何力量也无法挽回。在迅速流逝着的事件中，带有典型意义的瞬间精华是极其短暂的，人物的心态转换更是无论如何要比你通常感觉到的要短暂得多。甚至当摄影家以极其随意的眼光观察这个平凡的世界，以表面上看去不经意的一瞥融入他对人生的独特见解，抓拍的瞬间力量就有可能显示出它强大的生命力，使摄影超越了其它艺术形式而独立出来。比如画面中一位搏击者手举哑铃的瞬间，手臂和哑铃恰好挡住了进入脸部的光线――也许对于大多数摄影师来说，这是一个并不合适的瞬间――但是却被艾米・维塔敏锐地记录下来，人物眼神在阴影中恰到好处的神秘感，为这幅作品添加了不可或缺的个性化特征。还有那幅室内逆光的画面，一道强烈的光芒从窗户面对镜头直接延伸而来，构成了强大的视觉冲击力。这时候黑暗中的人物，剪影中人物的造型，以及墙上斑斑驳驳的痕迹，都在围绕这束光线讲述一个激动人心的故事，构成了十分奇特的视觉效果。

当然，由于摄影受到客观实景和真实人物现场性的局限，常常使摄影师不可能有充分的时间构思，而只能凭自己对生活认识的深度，以及长期生活积淀和艺术积淀而逐渐形成的对事物发展运动方向和趋势的把握，对人物心理状态的精妙分析，也就是主观预见性与客观规律性统一起来的艺术直觉力，来捕捉理想中的瞬间。这种对瞬间特别是人物心态的把握能力，一方面来自摄影师丰富的生活积累和熟练的技术技巧，更重要的是来自摄影师认识和把握生活的程度。因此，画面上凝固的瞬间只是表面的。在瞬间的背后才是活生生的人――摄影师的真实存在。这位《国家地理》签约摄影师，在整个拍摄过程中可以看出，她的观察和捕捉尽管也有一些概念化的空间，但是也可以看出她在力图摆脱这样的概念化的束缚，从而找到更合适自己的视觉语言。就像那些错落有致的人物造型，甚至于俯视的不完整的构图方式，都是在不断尝试过程中的亮点。尤其是那幅镜面中的搏击者的形象，连同墙上张贴的海报，真假虚实之间，达到了现实和想象之间巧妙的融合意境，非常耐人咀嚼。

同情的战栗

从总体上说，从事新闻和报道摄影的应该是具有人道主义精神的人，他们常常十分关注被主流社会忽略，歧视、误解，损害的普通人，边缘人，并且充满理解和同情。他们用镜头去刺探被摄对象，决不是要恶意暴露、追求刺激，他们是把一帧帧催人泪下的动人画面作为关怀和爱意的礼物奉献给被摄者。就像美国摄影家尤金-理查兹在拍照时，心中已有明确严肃的目标，他希望“人们看到我的照片并感到愤怒”。尽管这种被尤金・史密斯称为“同情的战栗”的照片渊源长久，但在今天，由于传播媒介包括出版印刷业的飞速发展，利用图片激起人们对这个世界的关怀和怜悯就变得更为有效。纪实摄影为什么能引起“同情的战栗”?用尤金-理查兹的话说，这种力量的产生，在于对所拍对象的理解和接近：“我如果拍一些饥饿的人，他们看上去如此的饥饿以至于你也感到心神不宁而想吃些什么。”那么，我们在艾米・维塔的照片中看到了什么?

我们看到了人性的力量!尤其是被摄者的眼神――摄影师花费了不少的篇幅，以特写的方式，或是面对一个人，或是面对一群人，在他们逼视镜头的瞬间，准确地捕捉了这些特殊人群的精神状态。尽管这些运动员们每天三点半起床，训练至少六小时，一周六次，遵守着严格的时刻表。尽管他们一起住在竞技场上面的一间小房间里，所拥有的只是一条毛毯，几件衣服，和一些关于Kushti艺术的书籍。但是当地的印度人却把他们比作圣人，因为他们不仅独身，而且具有奉献精神。这样一种搏击者的灵魂空间，是所有画面中不可或缺的重要元素，留给所有的观众长时间体会的可能。

最后回到画面的色彩与构成上。我们以往只是停留在一些理想的构成上，可以明显地看到那些构图，框架，角度、色彩等等。真正优秀的摄影师却希望超越这样的基础成分去捕捉真实，然而实际上作为画面的整体构成部分，这些元素又是不可忽略的。摄影师可以利用这些元素交互的力量，尤其是在情感上值得融合在一起的部分，将其强化到极点，或者如何在尽可能简单的元素中产生最大的效应。比如画面整体上的棕红色部分，一方面是整个环境本身所带来的，比如红土，比如红墙等等，还有红色的服饰，更重要的是，摄影师充分利用了低色温的光照，在拍摄人物的特写时，将红色的暖调成分夸张到了极致。这样，不仅产生了画面整体上的统一感，同时也给人带来了希望的色调，从而出现强烈的情感震撼，甚至带来某种神秘性。

尽管从整体上说，艾米・维塔的这组搏击者的画面在某些细节的处理上还显得粗糙了些，还有一些构成的雷同地方，但是瑕不掩瑜，搏击者的灵魂空间至少已经在我们面前缓缓展现，直到永远……