天生骨相是钟情

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高中语文第三册，选了韩愈的《祭十二郎》。后人评价它：“情之至者，自然流为至文。读此等文，需想其一面哭，一面写，字字是血，字字是泪。未尝有意为文，而文无不工。”1907年林琴南在闽学堂上课，就讲过此文。在朗读头一句“呜呼，余少孤”五个字时，忽然泪如雨下；他以凄楚哀抑声调，讲解其含义，用了1个小时还未结束，触动不少学生的身世之感。于是，师生相向而泣，轰动一时。

另瞳年凄苦的场景，一定会随着摇头晃脑的诵读变得历历如绘；那经常断炊的记忆，一定会深深地烙在他脑海里；那冒雨在书塾外偷听的情景，一定会激发他对改变命运的渴望。

那时的林琴南，抛开杂想，一心钟情于书本。当舅舅送来一部《康熙字典》后，他在墙上画了一具棺材，旁边写道：“读书则生，不则入棺。”小窗夜分，他手捧书卷，就着母亲刺绣纺纱的灯，埋头苦读。扎扎的机杼声和着咿唔的读书声竟夜不息。远方，一两点星光闪烁，温暖着他孤寂的魂灵，招引着他捱过沉沉的夜色。他花了8年时间苦读《史记》，每读完一篇就用白纸盖上，默默回想读过的内容。

林琴南肺不好，常卧病在床，咯血不止。幸亏他娶了一个贤惠美丽的妻子，日夜为他病体劳心，最后竟先他而去。在翻检亡妻遗物时，柜橱里，没有饰物，只有几件缕裂絮飘的破衣服。林琴南的悲伤之情，恐十白只有唐代的元稹才可以理解。“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。”

为了让林琴南从悲痛中解脱出来，从法国归来的王寿昌，对他说：巴黎小说家都很出名，其中仲马父子最知名。《茶花女遗事》尤为小仲马极笔，翻译它：“子可破岑寂：吾亦得以介绍，名著于中国，不胜蹙额对坐耶?”

在一个风和日丽、水清天碧的日子，林与王来到石鼓山，放舟中流，涟漪清漾。王临窗而坐，手捧法文原著逐字逐句口译，林则临桌站立，奋笔提墨，“耳受手追，声已笔止”，挥洒成篇。林琴南笔下生风的同时，心底哀情翻滚。他沉浸于茶花女的遗事之中，多次掷笔痛哭。他在茶花女的身上找到了情感的寄托。“马克(茶花女)自昨夜2点起，抽起若辘轳，时时锐起向空中而撮，若自捉其魂，勿令升天者。间闻一二呼亚猛字，已而无力，遂死。”

林琴南翻译《茶花女》，开创了中国翻译西洋小说的先河，由于译文妙语连珠，富于情感，出版后洛阳纸贵，一时有“可怜一卷《茶花女》，断尽支那荡子肠”之誉。苏雪林评价说：“其译笔或哀感顽艳，沁人心脾，或质朴古健，逼以史汉，与原文虽略有出入，却很能传出原文的精神。这好像中国的山水画说是取法自然，其实能够超越自然，我们批评时也不可拘拘以迹象求，而以其神韵的流动手口气韵的清高为贵。”商务印书馆买断了他所有的著译，当时稿酬千字2元，而林的则是千字10元。

新和旧，代表了人在生命历程中内心深处的不同需求指向。林琴南用古文来翻译西洋小说，也许是为了在新与旧之间找一个平衡。他沉浸其中，陶醉其中，在古文构筑的世界里，含蓄地触摸着时代的脉搏。

林琴南一生布衣，从未入仕途。晚年，”单枪匹马”与新文化阵营对垒交锋，拼却残年。1924年6月，他以古稀之年，拖着老迈之身，在孔教大学的课堂上，讲授《史记・魏其武安侯列传》。10月，他在儿子掌心写下“古文万无灭亡之理，其勿怠尔修”之后，离开人世。

古文难懂，不像白话那么通俗，但它却有千回百转的妩媚，仿佛茶花女在十九世纪浪漫灯火下翩跹而起的舞姿。林琴南对古文的那份耿耿情怀，真的像暮鼓晨钟，让人庆幸，当白话文挟带石破天惊的气势席卷文坛时，到底有人在风雪之夜仍然守候着白屋寒门。也许消沉中有门。分迟暮之感，但这番守候、这份深情背后蕴涵着他的血性与真诚。