庄宇新谈庄宇新

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇庄宇新谈庄宇新范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

如果你看过《爱情的牙齿》，你不会忘记那个很“硬”的女人和她的几段爱情，不会忘记她为体味爱之痛而拔掉了牙齿，如果你感觉到了痛，说明你还有希望。然而对于大多数喜欢看电影的人来说，《爱》的导演庄宇新都不是一个熟悉的名字，这并不奇怪，人们之所以记住那只母鸡或者想见它，那是因为它下过许多好吃的蛋，而不止一个――当然，如果你能下三黄蛋，就像那个蓝白红导演基耶斯洛夫斯基那样，人们也会记住你的名字。

这篇文字的题目就和基耶斯洛夫斯基有关，和那本《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》的书有关。在这本书中，三黄蛋导演说，全世界的电影制作都是一样的：被安排在小舞台的一个角落里，那里有一只沙发、一张桌子、一把椅子。接下来，全世界的导演都在虚张声势地喊：安静！准备！开始！

事实正是这样：无数导演的确虚张声势地喊了一生，但是能在那把椅子上创造不朽的却不多。一部不长的世界电影史告诉我们，对于大多数导演来说，最后能留下来的，不是你的电影，而是那只沙发，那张桌子，当然，还有那把椅子。

所以，对于庄宇新来说，对于中国的年轻导演来说，你得想办法像别人那样会下蛋，更重要的是，多下几个好吃的。因为我们都知道，你其实有这个本事。

下一个“好吃”的蛋，《隋朝来客》。

这是我的下一部作品，是个喜剧片。名字叫《隋朝来客》，两个隋朝人到现代北京旅行。你也许会说，它是受了一些穿越小说的影响，因为这样的小说有很多，最重要的，拍完不会惹麻烦。我这个片子不是特别强调穿越的逻辑和穿越本身――据我了解，穿越小说最多还是玩那种东西；有些可能也很严肃，是社会政治批判的，有些是讲感情的……我这个主要还是做喜感的，当然也会有其它一些元素在里面，但是基本上还是喜剧的样式。它的商业诉求比较强，对市场的期望比较大，但它同时也负载了一些表意的东西――我想表达的东西。 只是它表达的方法更吸引人，跟当初《爱情的牙齿》有很大不同。

说到《爱情的牙齿》――

这部电影在电影频道刚刚放过。电影频道经常放一些不受欢迎的国产电影，因为在电影院没人看；但这并不意味着，所有不受欢迎的电影都不是好电影。

在《爱情的牙齿》中有一句台词，是女人说的。女人经常在电影里喋喋不休，《爱情的牙齿》是个例外，因为你很少听这女人说话，但是看完电影，你又觉得她其实告诉你很多。这就是电影和电影的差别。女人在《爱情的牙齿》中说，其实在我心里，这个家里没有你。

你会觉得电影里只有一个人出现，就像女人说的那样。

电影拍摄之初，我就在力图构建一部女人的内心史。这有别于以往的中国电影。因为中国导演关注更多的是外部世界，这也和中国人的日常生活习惯有关，我们喜欢在看热闹的时候忘记自己，却很少停下来听听自己内心在说些什么。

倾听内心的声音，以电影的方式，这就是我的追求。每个人都有自己的追求，有人追求电影之外的，有人追求电影本身。

这是片子很鲜明的一个追求……也是我对中国电影的看法吧，因为我在电影学院教电影，这也是很长时间我对中国电影很不满的一个地方，而且这种不满还不是一种观点的差异，而是对电影的力量或者说潜能上的一个误区，一种欠缺，当然我这样说中国电影有点大；但是确实存在这样一个趋向：完全着眼于外部世界，外部的社会历史，对人世的看法习惯于以集体性来归纳。我觉得这是大多数中国电影导演的一种常态或者说是一种惯性，而这有悖于世界电影艺术的发展潮流。我觉得个人性是第一位的，永远是第一位的。对于个人性的理解和发现，对个人性的探讨才能延伸到对社会历史的探讨――不光是电影，最优秀的艺术都应该是这样。所以我做电影的话就会在这方面很努力。在《爱情的牙齿》中，我们努力淡化社会背景，去掉了一些标志历史影像的东西，包括镜头语言的运用，包括角色和叙事的很多处理――而是非常聚焦一个人。

因为只有个人，才是我们格外应该去关注的；而女人，也许有着更为迷人的内心世界。

女人的迷人世界，电影的迷人世界――

女演员出现在男性导演的电影里，大多数情况下，她是处于被观看的地位。这部电影虽然也是以女性为中心，但是我们看了这部电影会觉得她首先是个人，其次才是个女人。因为要呈现一个人的内心历史，包括她的成长生活，她的婚姻和焦虑，你就必须尽可能走近她。

我觉得在逼近人物的内心方面，电影有着和文学同样的优势，甚至更有优势。这是毫无疑问的。

在一百多年的电影发展史中，特别是在那些优秀的电影作品中，经过电影本身的积淀，在探讨人类内心世界的深入洞察方面，完全能用电影的语汇，用电影的形式技巧来表现。你知道完全有这种可能性。但是这种可能性是不能和文学类比的。很多人的理解，文学可以直接描写心情，同时电影也有很多可能性是文学不能实现的，所以并不是电影在这方面有劣势――电影有很多自己的优势，并不局限于表现外部世界。在表现人物的内心世界时，电影也有自己独特的魅力，只有电影才具有某些表现手法。这个已完全不成其疑问，这是世界范围内的一种共识。

老实说中国电影在这方面还很欠缺。所以你才会产生这样的想法：电影能表现人类的内心世界吗？太多的世界优秀电影在这方面都做得很棒，只能说中国电影人还得努力。

电影是一生的事

这部电影筹备了很多年。但是很多时候，你的努力不是为了一部电影，而是电影的全部。我是肯定要做电影的，这是毫无疑问的，很早就定下来的一个事；我是电影学院毕业，然后留校任教。起码我的职业发展规划就是做电影。

当然我的计划也不是这一部电影，而且这些计划中有一些关系。我有一种作品的连续性考虑在里面。这只是我的第一部电影――你认为各方面条件都具备了，做这部比较合适，于是就做了。这就是《爱情的牙齿》。当然做这个电影也遇到很多困难，包括这十年的准备什么的。意志的力量不是源自于这部片子我很想做，做完就算了。

电影是一生的事，几乎是全部，也不是一部分。

电视剧是谋生的事

怎么说呢，我做电视剧，谋生算一个很重要的因素。当然还有一个重要原因，做电视剧能锻炼你很多制作的经验，社会的经验，管理的经验――这些都是你做电影必须的。也可以说我做电视剧的经历是做电影的准备。

我是想好了才这么干的。别的做电视剧的是什么样的心态我不知道，我是这么想的。

有些电视剧的事我现在还在做。我本人虽然一定要做电影，但我并不歧视电视剧，有些好的电视剧我也爱看。做电视剧可以帮你打下做电影的基础。

演员表演的真实性只是一个基础

说到演员的表演，真实性只是一个基础。我的意思是，演什么像什么，这不是表演的高境界。所以我觉得这也是中国表演评价的一个误区：演什么像什么，或者说能演跟自己反差比较大的角色，认为是表演的高境界――举个例子，城里的一个漂亮姑娘，把脸一抹黑，穿一身老棉袄，演个村妇，感觉挺漂亮的姑娘还能演村妇，这是所谓表演的高境界。

我觉得这是表演的起步。

没有这个能力就别当演员了。你不能以这个来评价表演的水准，这种观念在中国的表演圈还很流行，这就比较可怕了。这又是违反世界电影潮流和常识的一个事儿。所以我希望通过我的工作给大家另外一种可能性，真正的高境界还是雕刻人物灵魂。

电影离中国观众越来越远？看看美国吧！

电影与观众的距离，这不是做电影的人单方面能解决的。电影工业的强大不是靠电影人单方面的力量，它有多方的机制参与在里面，然后形成一种良性的互动，逐渐把电影产业做起来。做电影有发电影的人，有放电影的人，这是从业人员，还有观众。凡是强大电影工业国的观众，都是被组织进去的，是经过训练的。

中国电影观众和美国电影观众是不一样的。美国的电影观众是被充分开发，是训练有素的，是培养了消费习惯的，是跟电影从业人签了契约的，就是签了长期合同的，是定期结账的。从电影的年成来看，虽然年成有好有坏，很多观众还是得一年看十部――年成不好的时候他也消费十部，变成定期结账了。看电影是他们生活的一种方式，已经形成固化，包括看电影的习惯，对于电影的理解。所以虽然美国的电影市场就那么大，但是所有的外语电影都想打进美国电影市场；同时你又发现进入北美电影市场特别地难。为什么？首先是语言的障碍，美国的电影观众被训练得不爱看字幕，说的极端点，美国观众认为不讲英语的电影不叫电影――这是美国电影市场的一种无形壁垒。中国观众为什么配音电影看得那么开心呢？为什么对好莱坞电影一点抵抗力没有呢？因为我们没有这个无形的壁垒，只能设一些有形的壁垒，每年限制二十部，然后发行上给个政策打压打压，又让发又不好好发，只能干些这个。

美国的电影市场是开放的，你所有的中国电影都可以去发。可中国的电影很难进入美国，一个当然是发行成本你扛不起――你在美国大规模发行，2000万美金的发行费你拿得出来吗？你这么铺的话，会赔得底儿朝天。为什么，美国人没有看外语片的习惯，这就是无形的壁垒。当然这种无形的壁垒不仅仅是电影和观众的良性互动，还有他们国家的强势。

放眼世界，其实中国这种电影状况是很正常的，不要认为不正常――认为我们这么多人口，这么大的市场潜力，为什么我们干不过美国电影？你凭什么干过美国电影？印度电影是自守的态势，进攻一下周边国家；而美国的电影进攻全世界。你中国凭什么比德国强，凭什么比日本强，凭什么比俄罗斯强？这里比的是电影文化，电影传统，还有电影史上的地位。咱们都比不了。我们虽然人口多，而这么多人口中真正能消费电影的也没多少；何况，这些国家的电影现在也都惨得很。

全世界能向外国扩张的只有美国这一家。这里面有内在的规律，简单地说就是一个软实力，美国电影有软实力的优势。