油画人物肖像的色彩表现

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[摘 要]在油画人物肖像的创作中，色彩的表现起着至关重要的作用。画家在创作中以丰富的色彩传达观念和情绪以及视觉美感，色彩可以使观者产生无限的遐想与美的感受。油画人物肖像中的色彩是画家通过长时间的创作积累和客观分析处理而表现出来的，一个优秀的油画肖像画家不仅能充分地表现画面色彩关系，还能捕捉色彩与人物的精神特点，从而更加传神地表现人物肖像。

[关键词]油画人物 肖像 色彩

一、 形似是创作的基础

油画人物肖像多表现真实的历史人物，突出人物的历史背景和社会地位，所以必须对人物进行真实再现。随着时代的进步西方油画的传入，油画人物肖像已被大众所接受，观者对所画人物的形似是最初感受，然后延伸到整个画面，所以画家对人物形象的真实处理就显得尤为重要。画家通过对人物肖像特征的表现，再根据画家自身的艺术修养和审美观点，充分挖掘人物的形体特点与内在精神，非常准确地表现在画面上。

造型能力差，绘画语言就会减弱。造型能力是对形象轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力，是对客观事物刻画得要准确。良好的造型能力，是油画人物肖像的前提。罗丹也曾经说过，艺术就是一种感情的表达，但是如果没有体积、比例、色彩的学习，没有灵感的手，最强烈的感情也是瘫痪的。因此，素描、色彩是塑造形体的手段之一，是绘画的基本要素，也是油画肖像绘画的基础。

二、 色彩是作者内心情感的表达

色彩是油画肖像的重要表现手段。罗斯金曾对色彩的魅力作了非常精妙的描述：任何头脑健全的人、性情正常的人，皆喜爱色彩，色彩能在人们的心中唤起永恒的慰藉和欢乐；色彩在最珍贵的作品中、最驰名的符号里、最完美的印章上大放光芒。色彩无处不在，它不仅与人体内生命有关，而且和大地的纯净和明艳有关——而死亡、黑夜和各种污染物则是暗淡无色的。可以看出色彩是油画的主要表现形式之一，是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤起注意与情感共鸣的效果和非凡的艺术表现力。

内心的情感表达是人们对身边所感受的客观事物与内心情感的相呼应。油画人物肖像的创作就是画家运用自己的绘画表现语言，特别是色彩语言是画家抒发个人情感的最佳表现，通过色彩表现人物肖像的喜、怒、哀、乐以及画家所倾注的个人思想情感。委拉斯贵支是十七世纪西班牙伟大的现实主义绘画的优秀代表，《教皇因诺森十世》是他的一幅著名的肖像作品。整幅画面采用了单纯的色彩，红色占据了大面积的色调；细节的色彩也非常真实，热烈的红色调子表现了特有的宗教庄严气氛；白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色调对比，笔触用得简洁放松，体现了画家的高超技巧。通过对人物表情的细致刻画，可以让人猜测教皇的性格：狡猾、阴险、恶毒……正是他细致地观察与刻画，把这幅肖像作品的人物心理传达得淋漓尽致，无论是绘画技巧还是内心的情感传达都使这幅肖像作品更具艺术魅力。

不难看出，油画人物肖像的情感表达，主要是画家通过色彩所表现出来的真实感情，这种真实情感的表达是画家通过内心去感受客观事物的结果。画家真实的情感表达是对作品的最好诠释，也是画家进行油画人物肖像创作的最大生命力。那么，画家想要自己的作品达到最佳的艺术效果和强烈的视觉感染力，就必须通过色彩这一媒介来凸显自己的作品。可以看出只有将丰富的色彩与画家的情感进行融合后创作出来的作品才能更有艺术感染力。

三、 色彩语言的塑造

深层次地挖掘油画肖像色彩的语言表达，也是各个艺术家在创作中重点诠释自我风格重要手段。色彩是油画肖像的表现语言，要想真正理解油画肖像的色彩表现，提高自我色彩的表现力，首要任务是要认识研究色彩关系和规律，提高色彩的观赏和判断力。油画肖像创作，必须认真地观察人物形象与精神特点，那么，对色彩的发觉和表现就显得尤为重要。

油画肖像创作应遵循整体的色彩观察方法，获得色彩的和谐和统一，但也有些画家喜欢从局部色彩开始，使画面上无论是笔触还是人物特点都显得非常生动。油画肖像创作注重对色彩大关系的把握，对认识色彩的特性和在创作中提高对色彩的重组能力有极大的好处。只有在创作中进行整体观察，在观察中不断比较才能确定不同条件下人物肖像各个局部的色彩关系。辛东旺中国写实画派代表画家之一作品《悟》中，一名中年男子非常放松地靠在椅子上，右手掐着香烟，橘红色半袖衣服在暗灰色背景的衬托下显得尤为鲜亮明快。加之背景中所画的陶俑和散放的几本书籍的颜色，灰色的背景不再显得沉闷和单调。一暗一亮色彩反差强烈使画面更有色彩冲击力。脸部的色彩表现由熟练的笔触和丰富的色块所组成，恰到好处地表现了人物的特点与状态变化，人物的精神状态通过色彩自然地表现出来。整个画面既有大的色彩对比也有小的色彩变化，画面具有非常好的视觉冲击效果。