新时代的小人物
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回望2011年，华语电影取得诸多荣耀。在繁荣的市场背后，是华语电影人创作思路和创作思维的开拓和不断创新。电影主流题材不再局限于古装大片，都市题材、移民题材及其他反映当下老百姓生活境况、精神状态的优秀电影不断涌现。其中，众多中小成本影片塑造出一大批源于生活，性格立体，展现社会多元价值观的小人物角色。他们看似平凡，却折射出当代中国人的自尊与自信。正因为有了这些性格多面向、命运迥异的小人物角色，2011年的华语电影，才终于穿越所谓“大片”的浮夸创作，转向丰富的现实生活，创作出更接“地气”的作品。
“Gay蜜”陪你闯情关――《失恋33天》之王小贱
秋冬之交，一部总投资仅1500万的都市爱情电影《失恋33天》火爆上映，截至目前，影片收获3.49亿，位列年度华语片票房第四名。
影片讲述都市白领黄小仙遇失恋危机，且前闺蜜和前男友走到一起，使她遭受情感重创，在同事兼Gay蜜王小贱的帮助下，展开“情感复健”。失恋的惨痛谁都经历过，可并不是每个失恋女孩身边都有一个男女通吃、在女孩面前够爷们、在男人面前能屈能伸的Gay蜜。电影中的小男人王小贱的格子衬衫永远不重样儿，简洁精致的都市休闲装外加黑框眼镜、润唇膏将这个扎根都市，崇尚精致生活的男人打扮得丝丝入扣。除了精致外表，王小贱更是当代都市女性的“知心弟弟”，不仅做到随叫随到、陪吃陪聊陪骂街、充当情人复仇的机和狗头军师，在朋友婚礼上大骂黄小仙前男友，帮助好面子的黄小仙赢回爱的尊严，而且能在关键时刻hold住局面，当机立断帮助黄小仙搬家，开始新生活。
说到“Gay蜜”这个新词，并不是“Gay”与“闺蜜”的简单组合。导演滕华聪明地将王小贱的性取向模糊化、暧昧化，这种男女关系中的暧昧或者不确定恰恰是当代都市男女关系的主流，相互试探、相互竞争远没有相互关心来得温暖。在这个娘炮遍地，“小受范儿”成风的时代，Gay蜜既有女性朋友的细腻贴心，又能在关键时刻挺身而出，既杜绝了传统儒家的大男子主义，又没有强势男性对女性的潜在生理威胁……从而赢得无数都市女性的芳心。《失恋33天》的热映更引发一场社会风潮的转向：拥有一位像王小贱的Gay蜜成为现代事业女性的新时尚。
“向死而生”的绝症病人――《最爱》之琴琴
《最爱》的宣传语“我们结婚吧，趁活着”，击中无数想结婚又害怕结婚、没钱结婚的年轻男女的心，同时又呼应了弥散在人群中淡淡的末世恐惧。导演顾长卫在接受媒体采访时曾表示《最爱》表达他的末世情结，在危机四伏、前途茫茫的岁月中对生命的理解。生命有时候就像坐过山车，激动和兴奋的背后总存在着荒诞感和恐惧感。这种生命体验对每一个生命个体来说都是公平的，无论你健康与否、有钱与否。
影片讲述上世纪90年代某个封闭村庄中，人血走私泛滥导致多人感染艾滋病。为了降低感染风险，村里将这些陷入绝望境地的人们关在学校里。村民赵得意就是其中之一。他对生命万念俱灰，直到遇到同病相怜的琴琴。两人在绝望中相爱，在旁人的冷嘲热讽中享受爱情的美妙。章子怡饰演的琴琴总是穿一件红色的小棉袄，人前人后涂着艳丽的红嘴唇。琴琴和得意拿着大红色的结婚证在村里招摇，告诉村民们即便死亡也不能阻止他们相爱。他们证明了爱可以战胜绝症和偏见，爱可以战胜对死亡的恐惧。可以说，导演顾长卫借用影像媒介阐释一种生命价值，即“向死而生”。罹患绝症的琴琴，恰恰是看破人世间的偏见和狭隘，深切意识到死亡的必然，因此正视她和赵得意的爱情，从而谱写一曲荡气回肠的爱的赞歌。
怀揣希望的下岗工人――《钢的琴》之陈桂林
将镜头对准东北铁西区的下岗工人群体，投资仅500万的小成本电影《钢的琴》不但在影院长线放映，获得业界“零差评”的好口碑，更获得第48届台湾金马影展多项提名。应该说，电影无论是人物命运还是气氛营造，都做到“不消极、不做作、不掩饰”。《钢的琴》所传达的下岗工人在绝望中寻找希望生存下去的精神内核，令观众结结实实地感动了一把。
片中下岗工人陈桂林和朋友们组成小乐队，靠着在红白喜事上吹拉弹唱过活。陈桂林和老婆离了婚，为了留住惟一的女儿，陈桂林和狐朋狗友投入制造钢琴的伟业。其实对陈桂林来说，无论是女儿还是钢琴都是一个生活的念想，一个有点飘渺有些美好的希望，为了这份希望，无论多么荒诞多么艰辛，陈桂林也要给自己一个交代。身着工人装抑或廉价西服套装四处晃荡的陈桂林，表面上看是个不折不扣的糙人，实则情感丰富内心细腻。为了女儿学琴，他用木板做假琴让女儿练指法：女儿偏爱富婆前妻令他又气又恨，却又不舍得责怪女儿，和前妻为女儿的出生时间争得面红耳赤。八尺男儿的骨血里，并不是小心眼，而是对女儿满满的爱。对待艰辛的生活，下岗工人陈桂林总是淡然处之，质朴幽默的台词背后带着直面惨淡人生的勇敢。
《钢的琴》塑造下岗工人陈桂林，在人物命运和影片气质上类似库斯图里卡镜头前的工人，单纯、热忱，在绝望中寻找希望，甚至在幻想中达到愿望的实现和情感的满足。《钢的琴》里的陈桂林，趟过《铁西区》里的绝望孤独，摆脱了《安阳婴儿》中的孤僻乖张，为观众呈现出一个有尊严有梦想的下岗工人形象。
“上得厅堂下得厨房”的港女――《不再让你孤单》之舒淇
合拍片《不再让你孤单》讲述香港大龄未婚女李佩如(舒淇饰)巧遇北京靠谱片警方镇东(刘烨饰)，两人历经考验，最终走到一起的纯爱故事。因为特有的发嗲卖萌飙泪技巧，银幕上的舒淇可爱单纯，令人心生怜悯。片中佩如的生活经历了过山车般的急转。起初，她有一份令人艳羡的工作，后来丢掉饭碗，来到北京，选择过一种洗尽铅华、朴实平淡的生活。佩如与近年来香港电影中要么动辄发疯掉线，要么对身边爱情迟钝，要么挥霍青春的港女形象完全不同。舒淇饰演的佩如，令人想起《甜蜜蜜》中的李翘(张曼玉饰)。难得的是，两部电影时隔18年，女主角性格如此相似，结局却大不同：《甜蜜蜜》的爱情一再错过，最后才在“甜蜜蜜”的歌声里圆满；《不再让你孤单》则是相儒以沫、相依相守。
自我拯救的孤独旅人――《转山》之张书豪
一部毫不起眼的旅行书《转山》被陈国富搬上大银幕。杜家毅导演的《转山》，讲述台湾青年张书豪独自完成骑行滇藏线，实现自我救赎的质朴故事。新世纪以来，国际影坛出现许多表现年轻人独自旅行的电影，如《摩托日记》《荒野生存》等。这类影片所展现的“永远在路上”的精神向往，鼓励人们用意志力与险恶大自然作战，因此备受年轻观众青睐。这类电影的主题，不外乎表达主人公在旅行过程中，通过克服一系列困难，抵达目的地，同时完成自我救赎和自我成长。
《转山》中的张书豪，本来是一个有些自卑的大学生。哥哥突然在旅行途中去世，于是他决定替代哥哥去完成旅程。故事的驱动力如此简单，从中亦可看出张书豪是一个缺乏自我认知的年轻人。根据弗洛依德的理论，人类的成长过程中需要经历两次镜像阶段，只有通过与他人的对照和辨识，才能看到自己与他人的相异之处，经历内心向度的自我寻找，完成自我认知。张书豪将哥哥的旅行日记放在书包里上路，这本日记既是哥哥的纪念物，也是他走向自我认知的见证物。在滇藏线的冒险旅程中，他独自战群狼，受重伤被乡民收留，独自面对哥哥灵魂的幻觉……这些让张书豪逐渐战胜恐惧。而旖旎绮丽的山巅美景，令他体味到自然的伟大与人类的渺小。到达拉萨后，张书豪冲进红色经幡塔，散开漫天飞扬的经文，打开那本已经盖满邮戳的旅行日记。影片并没有将宗教救赎强加在张书豪身上，他只是通过磨练意志，独自完成旅程证明自己的存在，完成自我救赎。