五彩光华尽在方圆之地

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中青年方器陶手王顺生也对紫砂方器情有独钟，他认为，紫砂方器简约的造型，更能体现紫砂泥质朴无华的本质。及简则至繁，紫砂方器看似简单的外表下，包涵了丰富的内容。由于造型的简约，容纳不下丝毫的偏差，微小的瑕疵都能在壶体表面留下痕迹，从而破坏整体的美感，因此，紫砂方器需要的是更细致的处理，更纯熟的功底。凭借这基础的几何形态要打造出丰富的艺术语言来，也是对创作者审美情趣和艺术修养的考验。

紫砂方器的制作让王顺生从一开始就脚踏实地，步步为营，在乃师丁亚平、韦钟云的指导下，用每一滴汗水换取每一分进步；紫砂光器的高难度，激起的是王顺生心中一股执拗的倔强，历代紫砂名匠，传世经典名壶，隶属紫砂光器的不在少数，成功的例子就在眼前，只要肯努力，愿勤思，加上高师的指点，他深信自己的未来就在前方。

几十年的紫砂征程，王顺生一直固守着当初的坚持，他在紫砂方器的创制上，走出了一条独属于他的璀璨之路。

跟中国几千年的历史相比，紫砂壶短短四五百年的历程实在是略于短暂了些。然而就在这短短的数百年中，紫砂壶吸收了大量的文化精髓，从中酝酿出了诸多的传世精品，一把把传世名壶，如同一盏盏明灯，照亮了后来紫砂人的艺术道路。

王顺生在传统的紫砂方器壶型中学到了历史，看到了艺术，感受到了文化，更是爱从中寻求突破和创造自我，在传统的仿制中提出自己的风格，让古老的艺术随着时代而不断发展。

王顺生的《汉君壶》就完全有别于传统的型制。扁圆柱的壶身，轮廓分明，沉稳大气。壶流和壶把的造型被他改为呈扁四方形，不论是造型还是气质都与壶身更加相符，具有整体的美感，且四方体的前后切面利落干净，上下和转折都处以弧线，展现出方圆的对比。球盖型的壶盖，更具圆器饱满的特性。底部的壶足仿佛横空而出，在壶底中央支撑着壶体，这样的设计使得此壶表现出现代艺术的简约之风，在古朴之中流露出鲜明的时代特色。

《春色山城壶》壶体的造型完全不似传统的方器，柔和的棱线，起伏的壶身，使得壶体造型如同层峦叠状的山峰，连绵起伏。平盖嵌入壶口，丝丝和缝，处处贴切与壶身几为一体。一座精巧古风的城墙立在壶盖之上，城墙上排列着数个垛口，中间则是半圆的城门，其中既有方圆的对比，又展现了虚实空间的妙用。而且作为壶钮的城墙，立于壶体之上，小巧的城墙，把壶身的山体衬托得更为庞大巍峨，气势不凡。壶身的一面，装饰了一幅古老的山水画，远处群山起伏，蔚为壮观，一群鸟儿在山间飞翔，近处的半山腰只有零星的几家小院，在这山中远离俗世的纷争。不论是壶，还是画，都营造出了超脱尘世的悠然之意，在山水间寻找自然的本意。

在《长四方折角壶》的创作上，本是四方的壶体，却在折角的处理上借用了筋纹器的理念。从壶钮上，延伸出八根线条，发散直至壶底，让折角从壶顶直贯而下，如同一气呵成。壶体高耸挺拔，壶身的造型，也正是由于折角的特殊造型，给人以方中见圆的艺术效果。四方的壶流和壶把，更是方与圆的美好组合，壶流修长舒展，壶把线条委婉，造型优雅，既有方的力度，也不乏圆的美观。

《金钟壶》造型如同古钟，把原本钟的圆型，提炼成六方的造型，借用方器的型制特点，展现“钟”警示世人的涵义。从壶钮至壶底，六方的造型逐层变大，而且相隔的距离也随之增加，如同人们敲响金钟之后，钟声也随之扩散一般。

创新，是艺术的必然，也是发展的必须。多年来在紫砂路上孜孜不倦的奋斗也让王顺生获得了不少的回报，紫砂艺术也突飞猛进，叫人惊喜连连。他的《八方镇塔壶》，造型新颖，内涵丰富，叫人反复把玩亦觉回味无穷。从壶钮至壶底，八方的造型直贯而下，层层扩大的八方体带着一股强大的威慑力，气势强硬威猛，不容小觑。八方的壶嘴和壶把的造型却偏于柔和温婉，在方体中用游走的曲线营造出飘然欲仙的脱俗气质。作者的设计如同神来一笔，壶体立刻就流露出古典的神秘气韵。壶体的造型似提炼过的佛塔，塔基为壶底，塔顶为盖钮，这别致的造型把佛法糅杂到了紫砂壶中，有着“茶禅一味”的意蕴。方圆相济的结构中，方的大规模使用把“镇”的意味表现得淋漓尽致，让人直面了佛塔的威压，展现的是紫砂方器的艺术精髓。方中带圆的细节处理，把中国文化的内敛深纳其中，刚柔并济的视觉效果，包涵了深远的文化影响，表达了耐人寻味的佛家意味。