坐看剧场转型之夏

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6月份的剧场，两件事情需要关注：一是国家大剧院终于推出了“自主研发”的驻场话剧《简爱》，二是孟京辉终于言之凿凿地宣布自己要做商业戏。两个“终于”，两种转型，其中况味颇值得咀嚼一番。

国家大剧院朝着“带头大哥”的位置一步一个脚印，从大制作走向大原创；孟京辉则在“实验”和“商业”的交界游离多年，已修炼出“随所欲不逾矩”的本事，轻轻松松在“先锋话剧”面前倒了一回戈。当然，与此同时，商业戏剧市场依然一片火热，艺术青年们还在闭门苦练“功夫”，若干拨小白领们依旧热衷在剧场社交……如果我们将注视的目光抽离到高空，然后俯看这一切，这个转型之夏的话剧场，也还算异彩纷呈。

国家大剧院原创话剧《简爱》

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推荐理由：作为国家大剧院“自主生产”的话剧处女作，实在没有理由会是一部不好的戏。

《简爱》的原著是值得信任的，王洛能和袁泉的演技是值得信任的，国家大剧院对此戏的重视程度以及期望值也是值得信任的。综上所述，貌似对这个戏不应该有负面的揣测，但经验告诉我们。许多好的国外经典漂洋过海来到中国的舞台后，往往就成了另一个东西。对于这个戏，最担心的地方有两处：一是文化移植的问题。中国演员一旦演外国戏，容易染上某种奇隆的腔调――你说不出哪里错了，但也绝对不会觉得那是对的。二是会不会破坏观众对原著的想象。相信《简爱》在中国有一大批忠实读者，每位读者都会有自己的想象和判断，舞台上的“经典重现”能否做到“众口皆调”。靠的是硬桥硬马真功夫。

孟京辉新作《空中花园谋杀案》

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推荐理由：孟京辉对记者说：“与其让大量的垃圾音乐剧充斥中国舞台，不如我先制造点高级垃圾。”――这个戏顿时诡异起来。

《空中花园谋杀案》讲的是一个房地产商离奇失踪的故事，主人公叫潘小三，这样的设计容易让人会心一笑。对于普通观众而言，不论实验戏剧还是商业戏剧，都无所谓，花钱买票的观众脑子里不会有什么概念之争――只要戏好看就行，而关键的关键就在于，当孟京辉要讲一个神秘惊悚的故事，并且要做一个企图划时代的音乐剧时，他能否把这个故事讲好、把这个事做好。

大型儿童剧《安徒生》

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推荐理由：六一儿童节。

《安徒生》其实是一部“励志戏”，讲述童话大师安徒生的成长历程，该戏由著名导演陈薪伊导演，集合国内六家艺术院团联手制作，阵容是值得信任的。但中国人排儿童剧总离不开一个套路：喜欢讲道理。“道理”对孩子来说基本是无效的，因为太模式化也太缺乏生命力。所以，如果你打算带孩子去看这部戏的话，多让孩子看戏里有想象力的地方，比如安徒生笔下的那些奇奇怪怪的人物和事情，而至于安徒生是怎么从贫困走向成功的，还是让孩子自己想吧，别刻意引导孩子去关注这方面的编排。

《未完待续》

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推荐理由：关于生死的讨论，导演用了很别致的表现手法，戏很温情，值得一看。

《未完待续》是一个老戏，2038年青年戏剧节的展演剧目，不晓得为什么在这个时候突然拿出来做商演。戏是不错的戏，讲述一个人面对死亡时，从生活中寻找意义，其实是一个不断告别、不断回忆、不断询问人生的过程，亲情、友情、爱情轮番被细细体味。精致的表现手法浸染着浓浓的温情，青年导演黄盈因这个戏声名鹊起。

摇滚话剧《那一夜，我们搞音乐》

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推荐理由：如果你喜欢谢天笑、万晓利、张楚等音乐人，你可以去看看他们在剧场里会不会有什么不同。

“跨界”早已不是新鲜话题，就像当年冯巩、牛群用相声来做天气预报一样。很多时候，创作者们喜欢将两种完全不同的表达方式并置在一起，并认为这就是创意。摇滚和话剧本来没有关系，谢天笑、万晓利等人更是和话剧八竿子打不到一块儿去，但，一个“搞”字让一切都变得合理：搞音乐、搞话剧、搞摇滚。到底谁搞谁，到底在搞什么，最后能搞出什么东西来?或许并不那么重要了吧。