浅议钢琴表现力的培养

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摘 要：音乐表现力是钢琴演奏的灵魂，教师在钢琴教学中不仅要注重对钢琴技术的训练，更要注重培养学生的钢琴音乐表现力。本文分析了培养音乐表现力对钢琴演奏的意义，分析了在钢琴教学中如何培养音乐表现力。

关键词：钢琴表现力；培养

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0103-01

一、培养钢琴表现力的意义

众所周知，钢琴演奏具有较高的艺术含量和技术含量，没有丰富的经验和高超的技术是很难出色地完成音乐的演绎。学习钢琴演奏技术的目的是为了表现音乐内容，因此在钢琴教学中对表现力的培养非常重要。有的人认为，初学钢琴的人，手指还不能自如的活动，何谈表现音乐表现力，不如先学会基本的弹奏方法，练习一些曲目，等到演奏技术达到一定的水平再训练音乐表现力也不迟。这种方式使学生一旦养成了单纯的用手指去弹奏音符，缺乏对音乐的体验和感悟，很难在以后的过程中再进行改变，因此应该在教学的初级阶段就开始培养学生的音乐表现力，把音乐表现力的训练和培养作为重点，使这种训练贯穿整个钢琴教学过程。

二、培养敏锐的听觉和内心歌唱性增加钢琴表现力

音乐是通过声音塑造形象、表达情感的艺术，优秀的演奏者都要有敏感的听觉和丰富的内心歌唱性。在钢琴演奏中，我们首先要学会聆听自己的琴声，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的需要，在教学过程中，教师要不断地提醒学生要注意听，听作品中的旋律走向、调式、和声等，使学生在弹奏过程中时刻保持听觉的警惕性。同时，在钢琴教学中，启发学生用内心歌唱带动弹奏也是非常重要的，当对一部音乐作品有了自己内心的感受时，才能在弹奏中追求优美的音色，在学生的初学阶段，可以选择一些他们熟悉喜欢的曲调，让学生先谈后唱或者边弹边唱，增强内心的歌唱性，歌唱要带着丰富的感情、动人的音色、自然的语调和语气等，完美的内心歌唱可以带动钢琴演奏，使其声情并茂。

三、整体把握音乐作品培养钢琴表现力

（一）熟练掌握钢琴演奏技巧

娴熟的钢琴演奏技巧是培养音乐表现力的基础。掌握钢琴演奏技巧是为了更好地表现音乐作品，技巧越熟练，在演奏时越能得心应手，更好地表现音乐作品的表现形式和感情内涵。熟练的钢琴演奏技巧是通过大量的训练练就出来的，这是进行钢琴演奏的基本功，一个好的音乐作品的演绎离不开演奏高超的演奏技巧。

（二）认真钻研乐谱

在钢琴教学中，我们应该引导学生养成正确的读谱习惯，认真钻研乐谱，体会作曲家的感情内涵，充分理解和尊重原创，使乐谱上这些单纯的符号变成有鲜活生命的乐章，在作曲家和听众之间架起一座心灵的音乐桥梁。

（三）深刻分析音乐作品

钢琴教学要从分析理解音乐作品入手，使学生全面理解掌握音乐风格形式，充分发挥钢琴的音乐表现力。要想成功地演奏一个音乐作品，首先要了解曲家对乐普的有关情况和创作意图。一个好音乐作品往往是作曲者内心深处的感受和体验，只有深刻分析音乐作品，才能体会音乐作品中包含的感情，在演奏时，表现出作品的生命力和感染力。在钢琴教学中，我们应该善于从理解入手，指导、启发学生深刻分析音乐作品，体会音乐作品的内容，经过彻底消化成自己的东西，再富有感染力地创作出来。

（四）准确把握作品的风格和表现能力

音乐风格的形成是音乐家思想艺术趋于成熟的标准。整个西洋音乐史是一部音乐风格不断演变的历史，古典音乐的音乐结构比较对称均衡，给人以舒适感；浪漫主义的音乐更加注重音乐色彩和感情的流露，具有鲜明的个人主观意识和鲜明的民族特点，音乐结构比较自由。不同的音乐作品所展现的音乐风格是不同的。在钢琴教学中，教师要引导学生准确地把握作品的音乐风格，在演奏中增加音乐的表现力。

四、培养音乐感知和表达能力增强钢琴表现力

作曲家在乐谱中寄寓了深厚的情感、意愿和向往，演奏者通过创造性地再现作曲家的意图，通过钢琴演奏表达作品的思想感情和特定的音乐形式，因此钢琴教学不能仅仅传授理论知识，更重要的是要培养和发展学生的音乐感知和表达能力，可以多使用启发式的教学原则，启发学生主动学习，主动钻研，使学生能创造性塑造音乐作品。

五、结束语

钢琴演奏是一门复杂的表演艺术，钢琴音乐不仅仅是表现旋律的美、结构的没、音色的美以及高超的技巧，而是通过真实、深沉、丰富、强烈的、渗透于作品的情感来感染听众的。因此，在钢琴教学中我们要始终把音乐表现力作为教学的重点，从根本上改变教学模式，通过熟练掌握音乐作品的音乐形式和感情内涵，培养敏感的听觉和内心歌唱性，培养音乐感知力和表达能力，将单纯的手指技巧变成立体的有生命力的音乐演奏。

参考文献：

[1]马雪竹.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].北华大学音乐学院，2013（02）.