《中国民族民间舞传统典范组合课》教学解读

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［摘 要］

民族民间舞职业化教学已经走过了半个多世纪的历程，在从民间到课堂，再升华至舞台的过程中，教学肩负着重要的使命，在民族民间舞教学的大花园里，元素动作是沃土，短句是根茎，而组合乃含苞欲放的花蕾，所有要素的完美融合才能成就花园的绚丽多彩。每一个传统典范组合都是一个故事，抑或一幅画卷，融民族性、文化性、审美性、时代性为一体，它们虽没有华丽的外衣，但它却为民间舞教学披上了美丽的霓裳。

［关键词］

民族民间舞 传统典范组合 教学 解读

一、对“民间”舞的另读

民间舞中的“民间”二字，在我看来，应为“民”和“兼”。民即民俗、民生。兼即兼容、兼备。民俗、民生是民间舞蹈赖以生存的根基，是民间舞蹈的源泉。民间舞是各民族风俗习惯、人文地理、气质心理、生存状态的动态物质体现。民间舞的任何一个传统典范组合都不是空穴来风，而是民族生存状态的凝结。民间舞是民俗、民生的动态物化，是文化兼容的成果，它的兼容在于它的开放性，而它的兼容性又铸就了它的文化性。

二、对传统和典范的再读

离开了传统，民间舞就失去生命力。民间舞传统典范组合有其独特的传统魅力，每一个组合都是一个故事，一幅画卷，一首赞歌。以藏族传统典范组合《快乐青年》为例，音乐节奏跳跃轻快，是一首由藏族青年谱写在广阔的高原上的生活赞歌，体现出藏族青年淳朴、热情、奔放的个性魅力。要想了解民间舞，传统典范组合是必经之路。

教师在教授过程中，应在教学中落实好以下几点：1、课前“热身”。首先要学生将自己的思维置身于民族的生存环境中，学习组合前对该民族的音乐、服饰、生活习性做相关的资料搜集，为自己的肢体动作涂抹上文化的色彩。2、课间“活动”。上课时，要让学生将自己的思维与教师的思维进行置换，让学生站在自己的角度上去分析鉴赏教师的表演，从而锻炼提高学生的舞蹈辨识度，用感觉代替感官。3、课后“反思”。在结束学习时，让学生将各民族的传统典范组合进行分析对比，发掘它们的共性和个性特征，总结出规律。

三、对民间舞传统典范组合课堂教学的创读

（一）、教室空间“广场化”。在民间舞传统组合课堂中，教室“广场化”可将定势的职业民间舞教学课堂还原本质。1、学生的队形站位的还原。将一贯的方块队形，变成圆圈，削减课堂的干涩感。学生间可更好地交流沟通，并构成人与人和谐的气氛。2、教师授课位置的还原。常规的民间舞课堂教学，教师在教室的前场进行示范与讲解，师生间的距离感且不说，学生接受教育的公平性也被抹灭。教师可尝试在学生圆圈队形的情况下，站在圆圈中心（圆心）进行示范教学，拉近师生情感交流，给予每位学生平等的课堂享有权，同时也还原了民间舞广场感的氛围。

（二）、创新为先、重塑经典。说到传统，与之相对应的是创新。1、重塑经典。传统不是死板的代名词，传统像流水，无论是涓涓细流、或是潺潺河水，纵有惊涛骇浪，也必然不断向前流淌，小溪、江河、大海各有不同，却都没有丢失“传统”的烙印。在教授民间舞传统典范组合时，应大胆鼓励学生创新，对组合顺序进行适当创新性调整并让学生谈其动机和感受，对新创组合进行分析。2、“音配画”。在民间舞课堂中的“音配画”即让学生分组表演，当一组表演时，由另一组学生扮演故事讲解员的角色，为表演者所表演的组合进行同步故事叙述，既可发挥学生想像力和创造力，同时为表演的学生营造意境感，活跃课堂气氛。

（三）、音乐引领、引人入胜。载歌载舞，以乐衬舞是民间舞的特征之一。教师在授课时可采取载歌载舞的形式，鼓励学生边舞边歌。在课堂开始前，可让学生先听音乐即兴舞蹈，挖掘其潜意识下的音乐悟性和舞蹈冲动。每个民族的音乐都有其独特的民族风情，以乐衬舞是激发学生舞蹈表现力的有效途径。

四、结语

民间舞传统典范组合教学研究，是集表演、教学、研究于一身的综合性课堂，民间舞的魂在于传统，典范组合是其核心，民间舞传统典范组合的教学是一种文化性的传达，一种民族精神的传播和继承。民间舞的河流要向前绵延，既要维护传统这张河床，又要让典范组合这一脉河水纯净流淌，不枯竭。而民间舞传统典范组合课堂就是这条河流的忠实守护者。 责任编辑：翁婷皓