诗性的荒野

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周逢俊绘画的天赋极高，对笔墨的感觉超乎常人，故作画有股激情，这激情就来自于其内在的需要。但任何一位天才画家并不都是凭天赋作画，因为绘画还需要涵养，需要理解，需要品位，才能达到一个境界。不少人论周逢俊的画，总得意于他的诗，以为他的画富有诗情。不错，周逢俊善赋诗填词，那般诗情总浸润着他的笔墨，进入他的绘画世界。然而，诗各有性情，因人而异。周逢俊的诗与画，其总体特征是什么？“典雅、清丽、疏寒、凄美”（周逢俊《松韵堂访谈录》）。也许他的诗词有婉约的面，但他的画在温润之外，更见内在的张力，呈现出高品位有节制却又自由放松恣意旷达的气度。诗性的荒野，是周逢俊绘画的一种品性，也是一种审美态度，无论他画山水还是画花鸟。

自然与自由的心理状态，谁不向往？可又有谁能真正达到？周逢俊的人是自由的，他的画是自由的，他画中的山水也充满着自由独立的精神，而这精神又是在一片蛮荒之境中展开，充满诗的韵致及其幽远散淡的气息。在古代，面对荒野，文人们的态度是“优游”，即寄望山水，扩展自己的生活空间与人生境界，与天地相往来。故其“披国幽对，坐究四荒，不违天励之，独应无人之野。”（宗炳《画山水序》）这种审美态度将山水精神化了，其特征，一是深邃，二是宏大，三是神圣，而在笔墨的庇护下，种种诗意与诗境悄然转换为诗性，渗透到形象的方方面面。对周逢俊而言，他不仅“优游”于山水，而且“优游”于人生，将人生诗意化，将艺术神圣化。

我见周逢俊，一袭唐装，下巴留着一束胡子；头，微微昂起，眼中闪烁着灵光，有点咄咄逼人。这是一种很吸引人的气质，能拒人千里之外，亦能敞开胸怀迎接四方。他，性情豁达，才具不拘，读过很多书，也写过不少旧体诗词和文章。这一切，都成了他艺术的先决条件，并涵养着他的笔墨生涯。

画家周逢俊，诗人周逢俊。他有一种开张的气度，将他对世界的所有理解诉诸笔墨，“向山月，一弯似我，冷峻孤辉。”（周逢俊《意难忘·燕山亭归饮》）这就是当代的周逢俊，非古非今，特立独行。他绘画的当代性，就在于对古典传统的向往中，就在于对笔墨世界的逆向性转换中。