宫崎骏原画的数码表现

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摘 要：宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位。在他的作品里没有浓重的商业气息，而是将漫画的艺术性推向了极致。宫崎骏的动画早已具有其独特的风格，每一个定格画面也已超出构建动画内容本身的作用而被更广泛地运用于插画、海报以至于我们的教材之中。当手工绘画的效率无法满足人们需求的时候，电脑便成了最好的媒介。它同样能够精准地表现出宫崎骏画风中带给人们清新唯美的感受，但如今繁多的绘图软件和软件中不能直观调和色彩的弊端难免让人望而却步。本文将从宫崎骏的原画分析到数码表现实践进行全面的介绍。

关键词：宫崎骏；艺术；数码表现

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0079-01

一、宫崎骏原画介绍

（一）主题

宫崎骏的动画多以“人与自然”为题，具有丰富的浪漫主义与象征主义色彩，他以其内心世界最真挚的感情，在动画作品里构筑理想世界。他的每部作品，虽然题材不同，但都往往赋予其及其深厚的思想主题，融合了和平、梦想、成长这些令人向往的字眼。

（二）风格

宫崎骏的动画主题决定了其清新唯美的画面风格，主角常常是天真无邪的小女孩和神秘浪漫的大自然。场景中没有浓墨重彩的华丽渲染，更多的是表现出朴实和单纯的情调。圆润的线条和温和的色彩勾勒出小女孩可爱的本性，一个个无害的自然精灵赋予了画面无穷唯美的感染力。

（三）色彩

宫崎骏的原画以水彩为主，自然界中的色彩本来就千变万化，单一色彩加以水的调和其画面的表达方式就变得婉转而多样。仿佛经过了水的沉淀，他笔下的世界更为安静而祥和。抛开动画的内容情节，定格于某一个画面，我们都能强烈地感受到宫崎骏希望表达的内心情感，这是单单通过色彩来感知的，借助这些色彩使得观众对影片情节的理解更加透彻。

二、数码表现中宫崎骏画风的色彩表达

（一）饱和色彩，清新画风

追随宫崎骏原画的风格，在数码表现中画面也应当用很高的色彩饱和度来烘托清新可爱的气氛。

清新的画面风格是因其明快的色调，单纯的表现而给人的一种视觉感受。宫崎骏的画面中很少出现给人阴暗感受的色彩，如果因剧情需要而出现，也总能找到其他来提亮画面视觉感受的高纯度、高明度的色彩。

（二）变化丰富，灵性十足

多样的色彩变化使画面更具灵性，宫崎骏的作品中无论哪一个画面都给人灵动轻松的感觉，原因就在于他对色彩把握的灵活性。宫崎骏作品的画面中，会出现人物主角较少和高纯度的色彩表现与周围色彩变化丰富的环境的结合，就像是一个卡通人物进入了奇幻般的自然王国。

（三）唯美光影，点睛之笔

宫崎骏的画面中对光影有着近乎痴迷的喜爱。随处可见的阳光射线和斑驳光影充斥着每个角落，让人心神向往，让所有景象都撒上一层金光，不禁感慨大自然的奇幻美妙。“阳光的颜色”是表现其画面风格的点睛之笔。

三、宫崎骏原画的数码表现实践

如今很多绘图软件都能满足人们日常所需，例如Photoshop、Painter、S-ai等，通过一定手法都可以表现近似宫崎骏风格的画面。

Painter中的铅笔就可以很好的勾勒出想要的线条，仿真2B铅笔的效果让线条显得不那么尖锐呆板。Photoshop中的铅笔通过绘图板虽然有轻重笔触之分，但仍然感觉缺少了手绘时铅笔的触感，不太容易表现出丰满圆滑的线条。

线稿完成就开始进行大色块的填铺，画法和画笔的选择多种多样，不同的画笔笔触会有不同，如Painter中水墨笔和油画笔，Photoshop中马克笔和油画笔等。尽量选择饱和度比较高，纯度也比较高的颜色，每一个物体只需要画出明暗两个色块即可。

细节的深入阶段需要靠一定的时间和精力去完成的，由于宫崎骏画风色彩变化尤为丰富，所以不用拘泥深究某一个颜色一定要用在某个地方，轻松自然的笔触和色彩才能使画面显得更为灵动。每一笔颜色都应该和周围的颜色协调呼应，物体受光部要考虑阳光的偏色，物体的背光部则要考虑环境的偏色。

高明度自然色的提亮是宫崎骏风格中不可或缺的部分，就是将阳光直射的地方进行高光的处理。高光不一定是白色，要适当加入表现阳光的金光色或是绿色的环境色，无处不在的绿色正是其风格的精髓。同样是轻松的表现手法，不必拘泥于高光的形状和笔触。

四、小结

画面色彩决定动画风格，动画风格决定画面色彩。宫崎骏的作品具有自己独特的风格，不仅仅有精湛的绘画技术、奇思异想的人文题材，还用一种巧妙的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约的将神奇想象变成美丽的图画呈现在观众面前。通过数码绘画的表现形式，宫崎骏的画风也将更广泛地传播，让人们更多地了解这位艺术大师的浪漫情怀。