谈节奏训练

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音乐是听觉艺术，是运动着的时间性艺术，它必须通过人的听觉来获得感知。马克思说：“只有音乐才能引起人们的音乐感觉，对于不能欣赏音乐的耳朵，再优美的音乐也没有任何意义。”这段话是对人的听觉器官的辩证唯物主义的解释，同时也说明对听觉必须进行基本训练才能逐步具有对音乐的感觉。

一、节奏在音乐表现中的作用

音高和节奏是音乐的两个最基本要素，因此节奏作为音乐语言的一个要素的掌握，对于音乐内容的真实表现起着极为重要的作用。从广义说：“一切运动的在时间上的组织都叫做节奏。”在艺术上，不仅音乐、戏剧、诗歌等也都存在着节奏这个因素。从狭义说：“就是组织起来的各种时值（包括休止符）的组合”。节奏是先于音高而出现和发展的，音高如果没有节奏来组织就难以理解，而节奏却可以不依靠音高的变化而单独存在。例如，民间音乐中的

锣、鼓、钹只靠节奏的变化就可以表现出不同的场面和情绪，因此有人将节奏比作是音乐的骨骼，而将音高和其他要素比作是音乐的血和肉是有一定道理的。

节奏有其特殊的表现手段，用不同的节奏型可以表现不同的音乐体裁与风格。如：圆舞曲、进行曲等节奏型。

二、节拍感，节奏感，速度感

节奏训练的实质就是发展节拍感、节奏感、速度感。因此节奏训练的过程必须是发展这三者的过程。

（ｌ）节拍感：一方面它与速度分不开，因为它包含着节拍的均匀性，另一方面它又与围绕在单位拍周围的音的时值相互关系有关。节拍是同样时值的有重音及无重音的循环重复，是用以组织节奏和衡量节奏的尺度，它帮助我们分析和测定节奏的依据。节拍感可在演唱、演奏中获得发展。

（２）节奏感是一个演唱者或演奏者擅于把音乐作品中的时值关系和重音对比的规律表达给听众的能力。节奏感以节拍感为基础，在课中节奏感是节奏训练的中心。

培养节奏感可以从演唱、演奏或欣赏不同的音乐作品，特别是节奏性很强的舞曲、进行曲、民间音乐及带有特殊风格的作品中得到发展。

（３）速度感：就是长时间的、不加快也不减慢地保持音乐作品中已确定下来的速度的能力。速度泛指乐曲进行的快慢程度。确切地说就是节拍单位每分钟搏动的频率。它常用的标记见李重光编的《音乐理论基础》中的速度标记一章。

培养速度感首先要将一些常用的速度标记记住。训练初期可以借助于节拍机，但绝不可过于死板。由于在实际音乐作品中，节拍单位搏动的频率本身就有差数。例：同样一个作品尽管速度标记一样，由于不同表演者的不同理解与处理，因此速度必然就不相同。

总之，在培养节拍感、节奏感、速度感时要循序渐进、由简到繁地进行。它们三者在节奏训练中缺一不可，它们之间既有区别，又有联系，密不可分。

三、从“听辨”入手，侧重“练唱”、达到“听记”

进行节奏训练必须多进行“听、唱、记”从而获得节拍感、节奏感、速度感的发展，为培养内心的节拍、节奏、速度感打下良好的基础。

（１）“听辨”是指广泛地倾听和分辨各种节奏型和节拍重音循序渐进地进行学习。如同小孩子学说话前必须经过“听辨”别人的讲话一样。节奏训练也必须经过这个“听辨”的阶段，将各种节奏型进行反复地“听辨”，并将一些常见的节奏型牢记住，还要将类似的节奏型结合在一起进行对比“听辨”。

（２）“练唱”：就是对各种不同的节奏型进行练习并正确地演唱出来。“练唱”是对“听辨”的提高，是对“听辨”过的节奏加以巩固。通过练唱可以提高“练唱”者的视谱能力和演唱能力。所以“练唱”在节奏训练中占有重要地位。

（３）“听记”：即把所听到的节奏练习曲准确地记录下来。“听记”必须是在“听辨”、“练唱”的基础上进行。通过“听记”可以促进“听辨”、“练唱”的技能，并逐步培养记忆和速记节奏的能力。

总之，为更好地进行节奏训练，并使其效果更佳，就必须把“听辨”、“练唱”、“听记”这三者统一起来，缺一不可，并遵循从“听辨”入手，侧重“练唱”最终达到“听记”的能力。