精神与技术的探究

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说起美术，很多人都会想到绘画、雕塑、色彩、线条等，这些都是美术集中表现的现象，是狭义的美术概念，美术实际上涉及我们生活的方方面面，只要我们睁开眼，眼前的形象大部分都是经过美术设计过的作品，大到房屋建筑，小到一只铅笔，其形状、色彩等无不经过美术家的精心创设，况且经济越发展，美的设计就越多，艺术创作构成了生活的美，美的生活又是美术创作的源泉，美术设计成了美好生活的先导，没有美术设计的生活景象将会倒退到原始时代，因此，我认为美术不单纯是绘画、雕塑、色彩、线条等，所有创造美的形象都是美术作品，用来创造美的技术就是美术，学习美术就是对美的技术的学习，任何形式的美术作品都应是精神和技术的结合，只不过层次不同、阶段不同、水平高低不同罢了。

随着经济的发展，文化艺术的不断进步，家长对孩子的期望值也不断的提高，进入高中阶段，孩子的文化课成绩不理想，单凭文化考上理想的名牌大学无望的情况下，很多家长把孩子学业方向转向艺术学习，希望通过艺术学习，考艺术院校使孩子接受大学教育。大家都认为艺术学习简单、直观，尤其是文化考试的要求比较低，是上大学的捷径，同时艺术作品价值越来越高，效益明显，颇具诱惑力。于是美术高考大军规模越来越大，这使得不相干的理工科院校也经不起经济利益的诱惑办起了艺术学院，专业水平参差不齐，这虽然给文化成绩处于中低水平的学生带来升学的希望和机会，对美术的发展是好事。作为一名行内人诚恳地给大家提几点建议，做一些合适的准备，希望你们能够在美术学习的道路上走得更加顺利。首先谈一谈精神上的准备。

一、观察方式的准备

平常我们看待物体形象的美只是一般人的观察模式，只要美就行，至于美的原因，我们很少注意，那么学习美术就要用探究式的眼光去鉴赏它的美。我们通常对一件美术作品或是一个美的形象交替使用三种观察方法，一是整体观察，获得最初印象；二是局部观察，了解细节精妙；三是比较观察，区别变化差异。同学们要由无意识观察转向有意识鉴赏，学会对生活中美的理由由说不清楚到理解其美的本质。

眼界的开阔，知识的丰富才能使鉴赏能力提高，才能区分美与更美；眼界提高能够带动手上功夫的进步，当然提高眼界不是说说就能够做到的，是文化素养、生活阅历、经验积累和对美术知识了解的一个综合，要多看，多学，多练，逐步提高观察能力。

二、刻苦努力的准备

艺术创造是一种高素质劳动，不能因为它直观把它当成一种简单的体力劳动，画前要构思，画后要调整，整个绘画过程是造型和技术的结合。绘画不是1+1=2的简单拼凑，你的整体驾驭能力和局部的刻画能力要有机地结合，一份辛劳一份收获，任何懒于动脑，懒于研究，懒于下力的想法都是不可能成功的。

想当一名优秀的美术生，顺利通过高考，按照高一开始学习美术的时间来算，也仅有两年半的时间，加上文化学习，用来进行专业学习的时间就屈指可数，加班加点是美术考生训练的常用手段。所以高中美术学习形式实际上是一种强化学习形式，针对性极强，是在训练中提高艺术素质。理论学习和实际操作的时间相比，操作训练时间要远多于理论课时间，要求学生在操作中提高动手能力、领悟能力、鉴赏能力、经验总结能力，从而提高学习能力，达到应考要求。

艺术学习是辛苦的劳动，我们大部分学生的思想认识不足，不能简单地认为美术学习是文化差生无奈的选择，这是错误的说法，纵观历史无数美术家都不愚鲁，有的还聪明绝顶，他们的辛勤造就了一个个历史传奇。美术作品是精神产品，试想你的精神境界和你的技术水平如果等同于一般人，那你的创造还怎么能够感动人？

三、艺术观念的准备

（一）生活艺术不是美术作品艺术

和很多美术生家长交流的时候，很多家长说得最多的是孩子如何聪明，有个性，似乎他们理解的个性能成就艺术个性，教学实践中也发现少数家长把这种观念带给了学生，支持学生不穿校服，其实不然，艺术个性和人性个性是没有必然联系的，把自己打扮得古怪就是艺术家了吗？艺术家都穿得古怪吗？不是。在衣服上涂上颜料，故意把裤子剪个洞就是高水平艺术生吗？不是。美术作品的好坏跟作者的外在形象没什么关系，美术作品是靠作者创作的形象或画面跟人进行情感交流的，好的作品是精神和技术的完美结合。评卷老师是从作品优劣考评考生的艺术素质，不是看你穿得漂亮就加分的。

（二）灵魂的纯洁是美好作品产生的基石

经济时代不谈利益关系不够现实，现在媒体对艺术作品的吹捧、价值取向的误区，使我们大部分同学学习美术的动机也很复杂，学生是纯真的，这就需要家长和老师的正确引导。

艺术作品是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。所以说艺术作品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的，艺术作品的价值不能与金钱划等号。但是许多美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：凡高的油画每幅都在几千万美元以上，傅抱石的《丽人行》也拍出中国画的天价等，使学生和家长产生一个错误的判断，即卖的钱越多，艺术价值越高。

（三）美术学习是高尚的劳动、快乐的劳动

学习美术是高尚的劳动，因为艺术作品是精神产品，艺术创作是引领社会意识形态的先导，学会用技术的手段创造美的形象就是美术学习。美术学习是艰辛的劳动，但也是快乐的劳动，美的劳动。当你通过严格的专业学习，用自己的双手创造出一个个鲜活优美的形象，成功感和满足感会使您信心倍增，兴趣越来愈浓，许多学生在进入绘画状态后会废寝忘食，达到忘我的程度，在外界看来艰辛，在行内看来则是享受。

四、恒心和毅力的准备

美术学习和其他学习一样，都有其规律，初级阶段的学习内容就是一些基本技巧的训练，不管是点、线、面的运用，还是黑、白、灰的整体与局部控制，不管是冷、暖色的对比，还是远、近虚实的把握。他们的终极目的是为了造型，它们是造型语言，就如学说话一样，字词掌握得越多，句式越灵活，情感表达就越准确。美术学习中，你的造型语言训练得越扎实，塑造形象就越顺手，画得也就越出色。在这个训练过程中许多同学深有体会；入门容易，突破难，许多同学进入高原期后思想就出现倒退，有畏难情绪。要知道任何一门学科的学习都是都需要恒心和毅力，只要以饱满的热情主动克服困难坚持下去，胜利终会属于你。

其次是技术上的准备，同样也是高中阶段美术学习中很重要的心理准备活动。

五、细节就是技巧

技巧，就是表达美的技术。一幅画就像一个工程，由很多局部和细节组成。每一个局部都需要作者精心去表现，即便是那些看似轻松的部分，也需要作者细心去营造，不能依靠偶然效果的出现，所以画面不管是主体部分还是次要部分都不能掉以轻心。比如说用笔、设色、虚实、对比、肌理等等细节都要花心思，不管是采用叠压、穿插、勾线、涂擦还是堆刻、拼贴，都是为画面中心服务。做工的好坏直接关系画面最终效果，因此重视细节非常重要。画如其人，画面的处理会体现你的性格、经历、素养、心态、观念。技巧学得越扎实，表现的路子就越宽。

技巧美也是画面美的一部分，比如线条的组织美感，疏密的节奏美感，黑白的韵律美感等是有很多好的细节组成的，处理好细节就是掌握了技巧。一幅好的画面要远看有效果，近看有内容，内容的表现就是技巧。技巧美也是画面出彩的地方。

六、程序控制不凌乱

绘画过程就像工业生产的流程一样，从设计到完稿分别经过构图落幅、铺大关系、深入刻画、调整完成四个部分。这每个部分都是从整体着眼，完整把握画面进度。初学者往往喜欢把局部堆积成画，这样非常不利于整体把握能力的提升，比如构图，初学者不喜欢分析每个静物在画面中的位置和比例，往往造成构图满、小、偏、浮、沉、堆、散等问题，画出的画面如果连自己看着都不舒服的话，会极大地挫伤学生自信心和学习的兴趣。因此学生应按照规范的训练要求：整体着眼，局部操作的原则坚持绘画程序，养成习惯。

七、文化专业齐头并进

很多初学者刚入门时进步很快，后来逐步慢了下来，理解问题越来越困难，原因之一就是文化素质跟不上。美术学科所涉及的知识层面非常多，范围也很广，无论设计还是绘画，题材和内容都需要有新的思维。部分文化成绩很差的学生对绘画的领悟和表现会显得吃力，进步就比别人慢一些。近几年的美术高考也加强了创作能力的考察，知识积累不够，理解题意不准，表达力不够，应考很难取得好成绩。因此学生在学习专业的同时不能放弃文化的学习，努力提高文化素质，博学多思才能提高对艺术的理解能力，让艺术体现文化内涵，让文化促进专业发展。