还学生一个自由表现的空间

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在美术教育中，绘画学习过程是一种社会体验和社会认知表现及创造活动的过程。法国教育家斯普朗格才说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”[1]而传统的中学绘画教学偏重于绘画专业知识的学习和技能训练，注重外在评价而忽视了内在的“以陶冶情操为目的”的人文素质教育，严重阻碍了学生想象力、创造力的发展，抑制了学生情感抒发、意愿的表达。那么，在绘画创作教学实施过程中，如何既能提升学生的创造力水平，又能培养学生智、情、意等方面的人文素质呢？

一、中学生绘画创作心理状态分析与建议

中学生从对客观世界感知甚微的孩提涂鸦时代一路走来，由具体形象思维到抽象逻辑思维的转变使得感性体验更加丰富，自我评价从“自我朦胧”向“自知之明”渐变，他们渴望得到知识、技能不断完善自我，又渴望得到他人尊重怕受到伤害，在绘画的表达上变得谨小慎微，对成败得失考量更多，绘画创作行为表现为或避而远之、敷衍了事或模仿、抄袭、投机取巧、哗众取宠。显然，由这种心理活动状态引发的外在表露方式之一——绘画失去了儿时的单纯、率真。一方面，我们避免用单一的、纯写实的要求大肆评价学生绘画创作结果的优劣，从而抹杀学生的创作积极性，需要关注学生绘画创作过程，在言语上适时给予鼓励，积极营造一个自由平等、协作交流的绘画创作氛围。另一方面，模糊艺术与非艺术的界限，通过鉴赏现代艺术流派的作品有利于转变“像与不像”的传统观念、拓展学生的创作视野，尊重学生绘画创作的多元表现形式，还学生一个自由表现的空间。

二、中学生绘画创作素材准备状态分析与建议

写生是直面物象进行描绘的一种绘画形式，是绘画创作搜集素材的重要途径，但是基于中学生的写生活动的时空局限性，得不到作为绘画创作素材准备的有效铺垫。这样，学生在绘画创作构思时，脑子会空白无物；提取意象组织画面时，思绪会凌乱不堪、无从下手。通过教学实践发现，引导学生把生活中新奇的、有趣的事物以绘画日记的形式记录下来，可以作为积累绘画创作素材的一种有效途径。生活中的一个场景、一点感动、一丝构想、一段回味……都可以画下来，绘画的形式可以是多样的。这样有利于学生对生活点滴的发现、感悟、思考和整合，同时又丰富了学生的生活情感体验。

有了良好的心理准备和素材准备，就可以进入绘画创作表现阶段。学生在绘画创作表现过程中会遇到许多困难，如构图样式、造型语言、色彩运用、表现手段、形式美感等，需要教师精心设计教学流程和在教学过程中作适当的学法指导，意在充分挖掘学生智力潜能，不断调动学生积极创作的意愿。建议教师注意以下两点：

1. 选择合适的教学模式。任何一种教学模式都只对某一种教学情形有特定功能，学生融入于教学情境的程度、师生情感交流的程度、学生自主探究与素质发展的程度，需要我们根据教学内容、学生情况选择教学模式并进行优化编排。基于中学绘画创作教学的特点与目标要求，笔者设计编排了以选择性命题启发式构思自主式创作或分组型合作展示性讨论分段式评价的教学模式组合……其中每一个环节都希望点燃学生每一份激情、某一个灵感。

2. 维护学生的原创意图。原创是对普遍性怀疑或否定后的自我界定，具有鲜活的生命气息和个性特征，是可贵的创造品质。而我们往往有过急功近利的表现，不知疲倦地为学生修改，滔滔不绝地反复灌输……这样学生在无形之中被所谓的权威牵着走，对学生创造性思维的发展是很致命的。学生在创作的时候，需要根据个人对创作命题解析后的审慎构思，积极调取大脑皮层的信息元素进行筛选与重构，是个体有感而发的创作表现。学生绘画创作教学活动的功能价值最重要是在于培养学生勇于探索的创新精神，学生如果缺乏独立思考，受制于一个个教师权威，那么这种功能价值将无法实现。

还学生一个自由的绘画创作空间。教师并不是把课堂放任自流式的完全丢给学生，其中需要我们教师审时度势地站在时代的高度，肩负起全面提高学生素质的使命。需要有润物细无声的循循善诱、无微不至的人文关怀、科学合理的学法指导。总之，我们需要让学生成为美术课堂的主体，不断激发学生创作表现的欲望、充分挖掘内在的创造力，让学生走进美术世界，融入美术世界，在生活中发现美、理解美、创造美，从而获得对他们终身发展有益的美术素质。