徐景新艺术歌曲《飞天》、《咏梅》浅析

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[摘 要]徐景新先生是我国有名的作曲家，不仅在电影音乐方面有着很深的造诣，而且在艺术歌曲领域也有很多优秀的作品。其艺术歌曲《飞天》、《咏梅》等都是参加过历年全国各类声乐大赛的获奖作品，充分显示了作曲家几十年如一日对艺术的追求和奉献。

[关键词]徐景新 《飞天》 《咏梅》 艺术性

徐景新，上海奉贤县人，上海电影制片厂作曲家。从小受家庭环境的影响，他迷上了音乐，能弹会唱，还会作曲。先后创作了80多部电影音乐作品如《苦恼人的笑》、《日出》、《小街》；150多部电视剧音乐作品如《还珠格格》、《世纪人生》、《儒林外史》等。同时也创作了合唱《敦煌》、交响音画《布达拉宫》、民族器乐合奏《大江东去》、《飞天》、《风》以及大量的艺术歌曲，获得了“中国电影百年”特别贡献奖，是中国电影音乐人中最值得记忆的优秀作曲家之一。说到艺术歌曲，徐景新说是“无心插柳柳成荫，都是十几年的积累，非一朝一夕而成。”

那什么是艺术歌曲呢？原意是指“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。它是区别于歌剧和民歌的一种歌曲形式。《音乐百科词典》这样写道：“作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术也有较高的要求，常供音乐会演唱。”下文将逐一分析《飞天》和《咏梅》的创作特征。

一、歌词的艺术性

艺术歌曲最大的特点之一便是歌词的艺术性，其歌词多半采用著名诗歌，或是在普通生活语言的基础上提炼、加工、创造出来的，具有文学性的色彩等。飞天是佛教中的奏乐之神，又名“香音神”，是象征自由快乐的天神。我们先来看看歌曲《飞天》的歌词：

飘带凌空翻卷

倩影遨游蓝天

心中盛满欢乐

香花撒向人间

歌词对仗非常工整，均为六字一句，且每句歌词句末基本上都押韵，如：“卷（uan）、天（ian）、间（ian）”都是以an韵结束。“凌空”“遨游”“充满”“撒向”作为每句的动宾成分，把飞天的动态景象描绘的惟妙惟肖，歌词精简但意境深远，形象的描绘了飞天婆娑起舞的美好艺术形象，给人以美丽而悠远的暇想。《咏梅》的词作者是，他根据陆游的《咏梅》词反其意而用之。歌词为：

风雨送春归，飞雪迎春到

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏

俏也不争春，只把春来报

待到山花烂漫时，她在丛中笑

写出了梅花的无畏与坚强，乐观与无私。每句句末也都押韵，如：“到（ao）、俏（iao）、报（ao）、笑（iao）”都是以ao韵结束。词的上阕是描述梅花的自然特性，年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来，在如此寒冷的天气下，梅花仍然一枝独秀，傲然挺拔。下阕则描写梅花不但外表俏丽，内心更美好，犹如一名春天的使者，为大地送来春的消息，当春光遍野的时候，她却隐逸在万花丛中欣慰的笑。运用拟人的手法，表达了希望中国人民能够像梅花一样绝不向困难低头，奋起抗争，要有共度危机的信心和决心。

二、音乐结构

《飞天》为复三部结构。

引子以四五度叠置的旋律等构筑成神秘缥缈的音响背景，然后人声透出明亮辽阔的旋律“啊～飞天”，仿佛是飞天穿过层层瑞霭之祥云奏乐飘逸而来。

首部的主题旋律典雅古朴，从“飘带……人间”描绘飞天婆娑起舞的动人情景。

中部是展开性的段落，可分两部分：第一部分是单三部结构，第一主题描绘飞天的舞姿由文静优美之态转入活泼兴奋之态；第二部分奏出非常有力的第二主题，随后不断变化发展，进入高潮，然后接着奏出一段安详肃穆的音乐；最后钟声回荡，犹如众神在香雾缭绕的佛殿内诵经的场面。

再现部是动力再现，气势磅礴，仿佛是彩云飞腾，飘带飞舞。尾声又回到安静神秘的引子意境中，描绘飞天与众神欢舞后，向天际渐渐飞去。

《咏梅》的曲式结构为带前奏和尾声的复三部曲式。

首部A是对上阕中前两句的描述，速度较慢，具有抒情性的特征。B是上阕的后两句，加入新的音乐元素四个“啊”并重复“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”这一句。

中部C是是对下阕歌词的前两句的描述，且重复一次，加入一个花腔特点的“啊”将歌曲推向高潮，引出再现段。

再现段B1是对首部B的变化再现，音乐欢快活泼，描绘了一幅春花烂漫，生机盎然的画面。

最后是全曲的结束，通过衬词“啊”的模进，推向音乐的最高潮，以“她在丛中笑”结束全曲。

三、中西合璧的旋律风格

1、民族抒情式的旋律

民族抒情式的旋律在《飞天》和《咏梅》中都占有很重要的比重，《飞天》的旋律是每分钟90个四分音符，速度较慢，以6、1、3为骨干音，是常见的民族歌曲的创作手法，旋律虽朴实但透着低调的华丽，尤其是“飘带”的旋律虽然就简简单单四个音，却把词和曲结合的非常完美，唱来优美流畅，把飞天婆娑起舞，飘带翻卷的画面刻画的淋漓尽致。正如作曲家徐景新所说：“艺术越到高级之处，就越趋向于反省简单。”在歌曲《咏梅》中这种旋律个性也有很多，且具有明显的五声调式的风格，在个别地方作曲家加入了倚音和一字多音的创作手法，带着戏曲的风味，把字与曲的结合运用到了极致，可见非一朝一夕就能完成。

2、花腔式的旋律

“花腔”一词源于德文koloratur，本是用于歌剧中，但许多艺术歌曲中也有使用，用以增强歌曲的艺术性和色彩。在《飞天》的引子和尾声中都有体现，且有八度大跳，必须唱的轻盈，才能把飞天的意境描绘出来，这对于歌手来说技巧性要求很高。同样在《咏梅》中花腔也占了一定的比例，运用了模进的手法，把词的上阕和下阕的性格对比起来，通过花腔的一次次的模进，把歌曲推向高潮，展现出一幅生机盎然的春天景象，激励人们勇于抗争的信心和决心。

作曲家徐景新正是通过运用抒情式和花腔式的旋律，与词曲紧密相溶的结构，精心的伴奏与和声等的细心考究诠释了他对艺术歌曲时代性、歌唱性与民族性相统一的创作观。

四、如何演唱好这两首歌曲

这两首歌曲都是比较大的歌曲，对歌手的技巧性要求比较高。《飞天》中窄母音的字比较多，如“飞”、“天”、“间”等，出现的频率还很多，在演唱中要求歌手在保持U通道的前提下，注意支点与嘴、软腭的分离，把字吸到点上来唱。对气息的要求也比较高，引子部分的“啊”和“天”的时值均有八拍，音高较高，含有八度跳进，对气息的掌控一定要好，既不能多吸也不能吸的不够。尾声部分的花腔是整首歌曲最难的地方，要求歌手演唱时一定要跳的轻巧，每个音既要有音头，又要清脆干净。《卜算子》整首歌曲均处于中高音，“俏也不争春”这句，一开口音就比较高，而且“俏”不好咬字 ，要求我们咬字迅速准确，很快把字安放好。整首歌曲有一部分的高音跳跃，演唱时要唱的俏皮可爱，对歌者的气息、咬字、腔体的打开都有很高的要求，是一首难度比较大的歌曲。希望歌唱者能够不断揣摩歌曲的意味，攻克难点，把歌曲更好的诠释出来。

参考文献

[1]周正龙.徐景新艺术歌曲选[M].上海海文音像出版社出版.2006.

[2]施学钧.“音画如歌”——作曲家徐景新访谈录[J].上海音乐家协会电子杂志.2006（02）.

[3]林冠夫.诗词鉴赏[M].书海出版社.1998.