“点”的突破

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇“点”的突破范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摄影的道路，常常会走到一个无所归依的平台上，徘徊、苦闷，长时间无法解脱。该去的地方都去了，平时该用相机记录的都记录了，别人有的美的、苦的照片自己也有几张，还不差；别人会做的后期初步处理，自己也会做；别人会的拍摄技法自己也会；别人发表的作品，类似的自己也发表过，艺术水平差不多??与摄影界芸芸众生相比，自己也不算平庸，但扪心自问，就是没有大起色，自己对自己都不满意。难道就这样耗下去吗？劲儿往哪里使呢?怎样走出自己的道路呢？另外，新技术层出不穷，手机的拍照功能越来越能够与相机媲美，相机的录像功能也越来越强大、方便，两相挤压，都不知道摄影该怎么继续下去。“不是我不明白，是世界变化太快。”在技术日新月异飞速发展的催逼下，如何走出自己的创新之路，确实是一个剪不断、理还乱的问题。

去年，因策划和编辑“中国非物质文化遗产摄影大展”和“百姓·百年”—首届中国国际摄影双年展，看了大量记录性质的照片，对摄影人个人化的工作方式和集群化的呈现方式颇为感动。最近，又因为策划黄贵权先生在中国艺术研究院举办的“情真象幻”展览和秦玉海先生《真水》画册的编辑工作，反复看了这两个人这些年沥尽心血拍摄的作品，颇受启发，忽然对摄影创新问题有了一些新的感想和体会。

首先，发现新意象—这是一个突破的“点”。一个人一辈子搞摄影并不需要太多的“点”，所以不要轻易放过。记得前在红领巾公园划船，看到四环路高桥下的水面泛起波光，闪烁不定，我很激动，用尼康FM2相机拍了几张，其中有一张比较耐看，回家还把玩了几天，但因为忙，很快就忘了。也曾经有拍摄树、花的经历，2009年春夏之交，为探寻首场“中国摄影家大PK”创作路线，我来到涞源乡村，那里桃花、杏花开得正艳，我用长焦镜头大光圈，拍了几张虚虚实实的照片，回来看，其中几张有水墨画的感觉，但因为工作忙，很快就忘了。现在回头看，黄贵权先生和秦玉海先生的作品，就是沿了自己一时发现的镜头中的意象，深深地、远远地走了下去，成就了一大批内容相关联、意象丰富而多变、格调却明显一致的专题作品，也摸索出了一整套拍摄方法。任凭你怎么批评，这两组作品、两套拍摄方法是他们探索实验出来的，这是摄影本体语言的延伸。

其次，要有针对这个“点”的实验意识。打开这个“点”，可以撑出一片天地。摄影作品是主客观感应融合的产物，我们要有强烈的“撑点”意识，利用节假日等一切可以利用的时间，去寻找有相关意象的现场；在现场反反复复地鼓捣，一直到拍出满意的作品为止。不怕麻烦，不怕繁琐，让心灵静下来，让喧嚣和狂躁走开，专心致志地实验，终会拍到表现这个意象的完美作品。坚持不懈，天长日久，终会走出自己的道路。

所以，“点”很重要，用影像实验撑开这个“点”也很重要，这就是创新之路。在路上，传统文化底蕴深厚的人会看到笔墨水色、看到和谐，做出推陈出新的作品；当代意识强的人会看到矛盾、看到冲突抑或其他，做出先锋作品。

先找“点”，再撑“点”，行动吧！