歌唱课我们应该关注什么
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教唱苏教版四年级下册《雨中》这首歌曲，给我留下很多思考。首先，在歌曲的导入部分，我创设了这样的情境：同学们上学路上或者上课时突遭大雨会有怎样的心理？学生们踊跃发言：有的说会勇敢前行，不受外界的影响；有的说会提醒窗户边的同学关窗；有的说肯定会看看外面到底发生什么事，觉得自己上课肯定会受影响，因此会埋怨天气……谁的答案更好呢？怎样评价他们的回答呢？当时，我表扬了学生的勇敢、细心、真实，并自然地把话题切换到了歌曲的听赏：我们来看看歌曲中的同学，他们是怎样做的。“学生听一遍自然就能找出答案，这里，我们可以充分利用好这样的话题资源，让学生交流歌曲中学生的做法，并试着找出值得我们学习的地方。虽然，会影响到音乐鉴赏、学唱的时间，但是，这样做的目的远比只停留在音乐层面上强。首先，这样不仅可以促进学生思想道德意识的提高，而且这可以给学生理解音乐形象架设桥梁。其次，采用对比听赏法识记歌曲中的力度记号和下滑音记号，可有效提高学习效率。但是前半部分每句歌词后的节奏的打击，在什么时候自然切入，以及让学生顺利掌握确实费了不少周折。前两个班我采用听赏两遍歌曲后，让学生认识节奏谱，再用边念边敲凳子的方法，效果不尽如人意。这让我有些怀疑学生们的智商。但后来一想，学生们毕竟才上一二年级，没有接触过节奏训练，更没有尝试打击乐器的合奏，而在三四年级的教学中，我重点把精力花在学生的识谱、音准、演唱方法上，教材中基本没涉及节奏的训练，所以一二年级学生应该在没有节奏训练基础的情况下学习节奏练习，这种教学方法费时费力更没有成效。在经过一番深思熟虑后，我改变教学策略，效果一下子就凸显出来了。首先，让学生学习“拍皮球”的打拍方法，教师唱完每句歌词后，学生边“拍皮球”边念节奏。其次，在“皮球”拍准、节奏念对的情况下，让学生边念边用双手拍出节奏。再次，才是让学生边唱边打节奏。结果，学生不仅能打对节奏，而且前半部分的歌曲能跟随钢琴伴奏唱准音高，自然而然的，弱起节奏根本就不用再花时间练习，点到为止即可。最后，歌曲中的后半部分主要是两处长音的演唱要准确。我采用先和学生分析音符拍子的办法计算出长音的拍子：一个是“书”5拍半，一个是最后一个音“啦”七拍半。我采用有“取”有“舍”的方法，两处都数整拍：（1）从“读书”的“读”开始数，让学生先计算“读书”的拍子，学生很轻松地发现共六拍，采用边唱边数手指的办法，学生很容易做到了上手又上嘴，个个都很得意，感觉到自己是靠“智慧”取胜的。（2）从“啦”后面的一个二分音符开始数刚好七拍，而且让学生听老师换气的地方，即“雨”的后面急吸急呼及长音渐弱的处理方法。不用费多大气力，这两处就轻松解决了。在接下来的时间里，主要看学生跟伴奏运用、掌握的情况。好的班级一遍就起效果，稍微差些的班级第二遍师生合作演唱中就会表现出明显进步。
苏教版五年级下册第二单元的《乡间的小路》这首歌曲是叶佳修创作的一首轻快、优美、又不失激情的校园歌曲。这是继上半学期欣赏的《赤足走在田埂上》（同为叶佳修词曲创作）后，又一首让学生喜爱的充满田园乡土文学气息的歌曲。对照往常的经验看，如何让学生理解歌曲的情感和用怎样的方法演唱，成为教学的难点。如果五年级还在一直纠缠节奏、音准，学生肯定对学唱歌曲感到厌倦。只有一个连贯的、有计划的教学实践，才有可能在欣赏过两三遍后，学生基本会唱歌曲。我目前面临的问题是如何在基本会唱的基础上让学生把歌曲唱得更悦耳动听。依据往常的经验，当然是词曲的分析，逐句的演唱，情感、声音表达的引导。这次，我没这么做，相反，接下来的做法不仅拓宽了学生的欣赏视野，提高了学生的音乐素养，而且在不知不觉中让学生理解了歌曲，懂得了如何恰如其分地演唱。我的做法是让学生先听《乡间的小路》的原唱齐豫演唱的版本，对比分析原唱和教材学唱版本的区别，学生马上听出齐豫演唱的速度更慢、更抒情，我立即补充引导，这是由于齐豫的声线优美，更适合用这样的感情方式诠释歌曲的内涵。接下来，我又让学生欣赏原创叶佳修和原唱齐豫现场演唱的版本，学生明显听出速度适中的演唱表达的情感更为丰富。我补充解释：齐豫并不是不想发挥自己的声线优势，而是因为她必须贴合原创叶佳修吉他伴奏表达的情感。齐豫不但没有因为叶佳修伴奏速度快而影响自己的发挥，相反，我们可以看出两人之间的默契配合。所以，比较听辩这两个版本的教法，既使学生带着新鲜感欣赏，又能够带着对歌曲情趣的审美赏析，这也是熟悉和再创造的学习过程，在这样的张力之下，学生会自然而然地倾听我的钢琴伴奏和自己的演唱，情感自然地流淌在配合默契的旋律间。
所以，从这两节课中我认识到音乐课应该关注如下几点：一是充分挖掘教学中的一切有价值的资源，提高音乐学习的深度。二是思考学生的学习基础和接受能力，积极改进教学方法，思考如何提高教学效率。三是不仅让学生知其然，更知其所以然。在熟练掌握方法和技能后，学生才有可能灵活运用、举一反三。四是知识和技能应该有机地融合在动静结合的音乐活动中，这样才会让学生长久保持学习的兴趣，从而提高教学效率。五是关注歌曲的本源，看看原创和原唱是如何诠释歌曲内涵的。这样教学才不会被教材中的音响版本禁锢住审美思维、束缚审美视野。也只有跳出固有的教学模式，学生的学习兴趣才会持久，审美能力才能得到显著的提高，这样歌唱课才会有更强的艺术感染力。