源于自然的人文表现

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇源于自然的人文表现范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

读大学时曾学过一年国画，参加工作后先教水彩而后又教油画。在教学与创作过程中曾尝试过各种材料的表现方法。虽然现在主要从事油画的教学与创作，却总也难以割舍对传统水墨独具特色表现力的眷恋。这些年画山画雪居多，插空儿也泼泼墨、勾勾线，于是累积了这些“额外”的“宠儿”。拿出来和同道一起玩味、探讨。

“表现”一词在阿恩海姆的《艺术与视知觉》中是这样解释的：“在狭义上是指透过某人的外貌和行为中的某些特征把握到个人的内在情感、思想和动机。”而在视觉艺术中，任何绘画都要传达艺术家的一种精神，而绘画作品是这种精神的载体。“每一件艺术作品都必须表现某种东西，这就是说，任何一件作品的内容，都必须表现出作品包含的那些个别物体的表现。”“表现性在视觉领域中具有优先的地位，表现性是视觉对象的一种最基本的性质。”“而事物的表现性是艺术家传达意义所依赖的主要媒介。”在这些解释中，我们可以清楚地明白和理解表现性的重要意义。

一个艺术家首先要掌握表现形式的技法，并能够成功地把事物的表现性表现出来，这一点决定着作品的形式。因此，表现形式在艺术作品中的地位和作用是很关键的。而作为艺术家拥有独特的艺术风格和作品表现形式，是每位艺术家的不懈追求。尤其在当代这个艺术多元的世界中，绘画像自然一样自由，在自然的符号中我们可以辨认出作者的手迹。通过作者的手迹，艺术家的绘画意图得以展现，用以传达多元的语言形式，这样作品就变得更加开放了，艺术家的表现形式也更加多样了。正如康定斯基在《论艺术的精神》所说的：“艺术家在选择自己的表现手段时，应享有绝对自由，不受解剖学或任何其他形式的限制。这种精神自由和生活中的自由一样，都是必不可少的。”古典作品中的艺术家借用的是写实具象的载体和媒介。而现代派艺术家更多的借用新科技成果和新材料来表现对现实世界的或彷徨、或愤懑、或希望等等情绪。

艺术作品是表达艺术家对生活的感受，所有的表现方式，都是传递精神的媒介。材料的选择是要追求一种对内容与形式的和谐，不同的艺术家所选用的表达媒介是不同的。材料本身具有独特审美价值，要通过不断的实践来体会。如果在创作过程中，能将材质的选择与运用恰如其分地与主体和内容融为一体，就会使作品更生动，迸发出更强烈的艺术魅力。这些年来指导研究生和本科生的毕业创作时我深有感触，有些事被我们人为地复杂化了， 其实用心画，画多了就是学问，就是文化。从黄土高原、黄河岸边到太行山，一路走来心境远了，画儿淳朴了。简单和历练应是我们追求的境界，心象所系回归即是涵盖。

水墨画的山与水，随心而动、随我而欲。它补充了我在油画创作中的人文色彩，并丰实了艺术诠释的文化基石。我爱大山大水，陶醉油画斑斓厚实的精彩魅力，也永远丢不下水墨大象无形即有形的久长美韵。东西方绘画，虽表现样式与材料有异，但从艺术本身来讲却是一致的。研究其本质、规律的变化与协调才是文化发展所共求的。

侯志江1963年生于石家庄市

祖籍河北省大名县大龙村

现任河北师范大学

美术与设计学院油画系副教授

硕士研究生导师

九三学社河北师范大学支社副主委