艾青诗歌中的“苦难美”

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇艾青诗歌中的“苦难美”范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

艾青在诗歌中大量地描写苦难，既是他爱国和民族忧患意识的具体反映，也是源于他独特的诗歌美学观点：“苦难比幸福更美。”这种苦难美的追求，是诗人在一个苦难时代的自觉选择，苦难美，使艾青的诗歌表现出现实苦难的沉重，鼓舞人们改变这现实的勇气和决心，同时他在描写苦难的同时，也努力发掘苦难者本身的对于苦难的抗争。我认为，艾青诗歌的苦难美追求，表达了他对祖国的生存关怀和对人民的生命关怀。同时，蕴含了人道主义的元素，让我们从中窥探到诗人的悲悯情怀，以及他关心人类和社会的博怀。

我们说，一个伟大的诗人总是和自己祖国的命运连为一体。艾青，于20世纪30年代，在民族处于危机时，以献身诗歌和民族的解放事业的姿态，走出了自己的诗歌地平线，他一出现就很快显示出一种高度的责任感，让人感到真诚和亲切。《北方》《我爱这土地》《雪落在中国的土地上》就是典型的佐证。一方面表达了诗人对祖国的感情，另一方面表现了诗人跟祖国同呼吸共命运的情绪。艾青的诗歌在描写民族苦难时，不是为了描写苦难而苦难，常常是忍不住仰望未来，热切地呼唤着大地光明的太阳。于是他的诗歌中大量出现了与众多苦难意象相对立的光明意象群，如：黎明、曙光、太阳、光芒、春天等。因此有人说：“艾青的诗歌总是在现实的苦难描绘中显得沉郁，又在对未来的光明向往中显出豪迈。”因此，我们看出艾青诗歌里的苦难美的追求，他的苦难美不是一种绝望，而是从苦难中寻找一种民族的支撑点，寻找民族在苦难中挣扎的希望。

一个诗歌评论家说过，对一个伟大的诗人最伟大的作品的界定，就在于他的生存关怀和生命关怀。艾青诗歌在上世纪三四十年代的“苦难美”的追求，其实就是在对我们民族的生存的关怀。有人评价他：“在新诗发展史上，艾青可以说是开了一代的诗风，这是因为他的诗歌影响了一大批人，让不少人走向革命道路和诗歌创作的道路。”他的写我们民族苦难的诗歌在特定的历史条件下，和历史与现实融为一体。艾青多次说：生活着，创造着，生活和创造是我生命中的两个轮子，一方面是生活，一方面是创作，缺一不可。我们就可以看出了诗歌创作与生活的关系，作为一个现实主义的诗人在苦难的历史背景下，就应该写反映民族苦难的诗篇，以此激发国人的意志，使之从苦难中解脱出来。我们可以看成这是那个时代诗人的一种天职。比如在《北方》《旷野》等诗歌中，艾青用极其暗示色彩的象征，用行乞者、卖艺人、补衣妇以及悲哀北方、迷雾的旷野、贫瘠的田亩等苦难的意象在乌黑、灰黄、灰暗的冷色调中造成暗示，这给人们带来的阴郁与压抑感充分显示出一种美好的东西被毁灭的悲剧式伤感和沉郁美。这正是艾青爱国忧民凝聚于土地的一种特殊表达方式。

艾青在这个时代的诗歌创作的美学追求，可以说是一个伟大诗人在一个历史时期的诗歌写作主张与实践。他的成功告诉我们，一个真正的诗人与自己的民族和国家是分不开的。一个时代可以成就一个诗人。一个诗人也可以创造自己的诗歌时代。

（有删节）