蓓欣独白语丝

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇蓓欣独白语丝范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

对我来说，绘画是一种追求，是沟通，也是一种执着。它让我和自己沟通，和被人沟通，通过它，使我更了解自己，也从作画的过程中认识了过去我不知道的或没有注意到的形形。

宋代大儒欧阳修说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”我的绘画，是我自己的体会和感触，她有我的影子，是我今生的心路历程。绘画也为我带来无限的遐想。

宁静致远

画画，是要静心的，所谓宁静而致远，水净砂沉，即便身处喧嚣的闹市也要保有心静如水般的心态。而这种清、静的感觉也就会不失时机的出现在你的画面上了，给人以惊喜，给你以意外。

画画，是要找大感觉的，即大调子。大调子确定后再找出局部之间的对比和差异，逐渐加强细致刻划。如只注重对局部的刻划而忽略了这个局部和其他物像之间的关系，那么就画作的整体画面来看这幅画将不会是一幅成功的画，因为它注定会不协调。

画画，画到最后是要画修养的，那么修养是什么呢？修养是一个人的学识；是一个人的内涵；是一个人的知识面和哲学观、人生观；是只可意会不能言传的感觉，而这种感觉将陪伴每个人的一生。故此，修养的高低也影响着每个画家的一生，加强个人修养是一个画家一生应做的功课。

“好”是什么

在绘画里，“好”是怎么解释的呢？有人说“如果你喜欢，那就是一幅好作品”。听似随意，却包涵了很深的哲理。艺术的审美价值观，除了个人的兴趣、个性和知识修养外，和他所处的人文和社会环境是分不开的。我们谈论作品的好坏，基本上是因为在一般人的心目中总认为有一个客观标准的存在。但是，把一本书上看到的或是别人定下来的审美观作为评审标准，多少是抹杀了艺术上最需要的独立性，也为画家带来没有必要的框框。所谓好坏，只是一个相对的比较，没有客观的绝对性，而且这样的比较也只能放在同一或相似的题材里。不要说人物和山水、花鸟之间也很难比较，既使在花鸟画里，把工笔、写意和小写意放在一起，或者是同是写意，一张是整幅大景，一幅是浅饮薄斟式的小品，放在一起作比较也是不实际的。面对同一景物，每位画家的价值观各异，他的切入点也就各有不同。

取舍之间

当你爬上一座山坡时，面临的往往是下坡。

这些年的绘画让我认识到节制和不走极端的必要。一张作品，很多因素可以改变他的视觉效果，而且这些因素往往是互有牵制的。因此,在作品的追求上,我发现更多的时候需要一个趋中性的调节。如构图可以为画面带来视觉上的完整，但过分刻意地去追求它就有可能会带来一种拘谨和做作。又如，红色可以加强画面的视觉效果，但是它也能改变画面里物与物之间的反差。当然，这种趋中性的调节，并不是“面面俱到”，而是指对艺术分寸有节制的巧妙把握和中庸的取舍。

北漂

要做一个真正的艺术家就要走一条荆棘路，这里有两点是可以肯定的：一点是你将要甘于落寞，另外一点是你没成功以前基本上不能以此为生。

大凡北漂的人都经历过寂寞和艰辛，酸楚和壮阔，那是只有在远离了家园，远离了父母和亲朋好友，要面对全新的人和事，面对自己的孤独和无助甚至无奈，却仍然勇往直前、义无反顾的时候，才会有的感觉。

这漂泊当然是痛苦的，我常常会在一个黄昏时分看着匆匆行走的人产生一种伤感，或在看到旅雁夜飞的时候“沧然而泪下”， 我时时会有一种“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”的恐慌和慌乱。而画画的人都会把这种漂泊看作是一种“腐化了的幸福”和心灵的享受，只有使自己不断地在这种骚动与宁静之间穿梭，才能有更多的灵感，也只有这样才能采集到瞬间的灵感，然后在寂寞孤独中把收集到的灵感，慢慢嘴嚼、消化、回味，最终形成自己的绘画语言和风格。