如何演奏巴赫的《英国组曲》

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摘 要：巴赫是一位音乐巨匠，其作品结构严谨，内容丰富，寓意深刻，本文系统论述了巴赫《英国组曲》的基本特征和结构形式，概括性的阐述了《英国组曲》的演奏原则。

关键词：巴赫 英国组曲 结构形式 演奏原则

Abstract: Bach is a great musician. His works’s construction is strict, and the contents are abundant, and the implied meaning is deep. This thesis discusses the basic characteristic and structural style of Bach’s English Suites, and also the thesis systematically expatiate the performance principles of English Suites.

Key words: Bach; English Suites; structural style; performance principles

一

古组曲是德国作曲家巴赫(J•S•Bach 1685-1750)很感兴趣的一种体裁，他的一生不断致力于古组曲的创作，为古钢琴而作的《英国组曲》就是其代表作之一。

组曲（Suite）原意是依次跟随，它是由按一定顺序排列的几个乐章构成的器乐套曲，其中,各乐章相对独立。古组曲的每个乐章都是由古二部曲式构成的，即它的结构分为两大段落：第一段结束在属功能上；第二段结束在主功能上。古组曲最大特点是它具有舞曲性质，它以舞曲为基础而具有强烈的世俗性。古组曲中各舞曲间的调性是统一的，但都各有名称，且在速度与性格上有较大对比，速度一般以慢-快-慢-快方式进行。

二

在巴赫的众多组曲中，创作于科腾时代（约1720-1722年）的六首《英国组曲》（BWV 806-811）是其具有代表性的作品之一。《英国组曲》除了讲究组曲内在统一性和有机性外，更体现了一种强烈的风格――突出组曲的纯音乐性，降低甚至消除其舞蹈性。它的本质潜藏于巴赫几乎所有的键盘作品中：首先用于教学，提高键盘学习者的技巧；更进一步用于纯音乐的陶冶。此外，在组曲前都冠之前奏曲。有的舞曲后面还有同一旋律的变奏和装饰性重复，被称为复奏。《英国组曲》的各乐章大多采用古二部曲式写成，每部分通常都加以重复，第二部明显长于第一部。各乐章的调性布局几乎相同，第一部从主调转到属调或关系大调，第二部从对比的调开始，最后结束在主调上。

巴赫的《英国组曲》为何要冠之以“英国”之称了？一说是由于这套组曲袭用了当时英国组曲以前奏曲开始的模式，被后人拟以《英国组曲》。另有一说是“受英国人之托而作”。其实，巴赫对这套组曲的真正命名则是“带有前奏曲的组曲”。《英国组曲》较之《法国组曲》结构更为宏大，以其丰富的织体和复杂的技巧表现了巴赫深刻的音乐内涵。要演奏《英国组曲》，首先，就要了解其结构形式。

三

要弹奏巴赫的《英国组曲》，必须根植于乐谱，刻苦钻研，拥有渊博的知识和广泛的理解力。具体来讲，演奏巴赫的《英国组曲》应遵循以下原则：

1.学习巴赫的任何一部作品都要收集尽可能多的版本进行比较，不可只轻易地按照某一种“实用版”（即有许多编者注释的版本）作为演奏依据，而且只使用某一种“实用版”又极不可靠。因此，演奏巴赫《英国组曲》的最佳途径是以原版为基础，参阅尽可能多的“实用版”，通过比较作出决定。

2.速度和节奏要严格而统一。四首主要舞曲要遵循慢-快-慢-快的速度原则。《英国组曲》的每类舞曲都有鲜明的节奏特点，因此，在处理时，首先应当突出各类题材的要素。不同的舞曲都有自己的重音和节奏型，例如在弹萨拉班德时必须注意第二拍的重音等。弹奏欢快的舞曲时，除了高音点、终止式及某些结束点别出心裁的处理外，一般都没有速度变化。而慢速的舞曲则可以在速度上稍适处理，但一定要掌握好尺寸感，多聆听大师的演奏是较好的学习途径之一。

3.在触键上要使声音柔和，但不是肖邦式的柔和，而是柔中带刚，短而清脆，含蓄而具体，发出声音后立即放松。触键要快，但不要压到键底，只要将指尖以极快的速度弹到键深的四分之三处，余下部分依靠惯性琴键会自动下去。同时，弹奏时手要有所控制。

4.《英国组曲》要求演奏者必须控制好力度。巴赫是个管风琴师，他的作品受到风琴特点的影响，力度起伏较少，没有太多的渐强渐弱，也没有强烈的对比，力度范围在pp-mf之间。力度的变化一般是缓慢的、长时间的或大段落的，其作品结构不允许有小的波浪式的力度变化，一般在明显的句逗或段落之后才会有力度的对比。因此，我们在演奏《英国组曲》时，对力度的处理一定要符合巴赫的风格和表达情感的需要。

5.演奏巴赫各类舞曲时，一定要注意各声部层次的划分和音色的对比。我们应细致地研究音乐每个细节中有意思的方面，揭示出音乐赋含的更多内容。对不同的声部应赋予不同的音色，例如：让高声部明净，中声部温暖，低声部厚实，如此一来，每个声部的走向都非常清楚了。在演奏《英国组曲》时，处理好音乐的立体感和层次感非常重要。

6.要弹好巴赫的作品，需要彻底、深入地研究装饰音。《英国组曲》各旋律声部的装饰音十分丰富，奏法也非常复杂，如：第二组曲（a小调）与第三组曲（g小调）中的萨拉班德是研究巴赫装饰音技术的极佳范例，从中我们可以学会在何处及如何添加装饰音。虽然演奏者在演奏《英国组曲》时有增添装饰音的自由，但也必须首先透彻地研究巴赫的原作，掌握巴赫的装饰方法，再慎重地确定装饰的次数、类型、运动方向等装饰技术。

7.可以适度地运用延音踏板来演绎巴赫。对于巴赫的音乐来说，使用延音踏板不是为了产生贝多芬式的宏大音响或德彪西式的色彩性，而是作为一种精巧的协助，主要用来连接连奏的对位性线条。例如：在弹阿拉曼德时，需要通过踏板做到连奏，就在音与音之间踩下延音踏板，即：用踏板捕捉住一个声音的音尾与下一个声音的音头而使其连接，对和弦的连接也可用此方法处理。同时，延音踏板也可用于美化音质，使声音更富歌唱性。

结语

作为巴洛克组曲的代表作之一的《英国组曲》，巴赫的创作在技巧上和音乐的内涵上都达到了前人不可企及的高度。在这六套组曲中，每个舞曲都有不同的情绪和风格特点。在学习过程中，我们只有把巴赫的精神和形式结合起来，才能演奏出更接近于历史的音乐。

参考文献：

[1]林 华：《我爱巴赫•巴赫钢琴弹奏导读》，上海音乐出版社，2004。

[2]冯 川：《世界钢琴大师自述》，中国民族摄影艺术出版社，1997。

[3][美]罗萨林•图雷克编著，盛原、盛方译：《巴赫演奏指南》，人民音乐出版社，2003。

[4]蒋立平：《论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特征及演奏技巧》，《武汉音乐学院学报》，2003.4。

[5]张旭良：《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》《钢琴艺术》，1997.5。

饶晓露：西南科技大学。