池塘生春草园柳变鸣禽

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培武的画从20年前看到今天，一次一次在“变”，变得有理、有法。画家在变法中必需先得“法”，无法无天不叫“变”，真正的变才可称“无法、无天”。培武在“变”中不断探索，不断习古，不断读书。黄宾虹曾言“鉴古非为复古，知时不欲矫时”，把中国画再生空间的取向表达得很清楚。石涛在《画语录》中说：“在墨海中立定精神，笔锋下抉出生活，尺幅换去毛骨，混沌里放出光明，纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”这就是从有法到无法，从“常”到“变”的至境。

培武画龄已有40多年了。无师苦读经书缺法，累累不见鲜果。花甲之年当老学生，再苦读三字经，奋起找回自己的精神世界。如今俯首贴耳，闭门修练，其精神实在感人。我多年不曾提笔，是因为当今画坛怪事太多，好画无人看，好文章无人读。可是培武的画我喜欢看，特别是他在中国国家画院龙瑞工作室研习山水后，创作和写生的作品越看越带劲。可以感受到他画中蕴含着中国儒学所具有的大气磅礴与率真天然，每幅作品表达的无不是一个又一个纯朴自然的审美世界。每幅作品师古法之道，法自然之道，写出了他生命的深邃豪迈，疏通了他的山水画的慧命，疏通了笔墨与自然造化通达与神奇，这是他画中境界的显现，也是他心性境界的变现。

黄宾虹有个“学画当如蝶之成仙”的比喻：“当其孵化成蚁时，经选种者之淘汰，其生成者，如画家之气韵生动，由食叶而三眠三起，如画者之习笔法，墨法、章法，自师今人而师古人而师造化，此第一期也。饱叶吐丝，成茧自缚，如学者趋时泥古作品，非不煊烂，专事媚人，一落院体便犹蛹入汤镬，无生机矣。幸而逃脱，即若登仙，此第二期也。丹成而后，随意所之，无不应节，如栩栩春风蕙带中，仙乎仙乎，虽凤凰不羡也，此第三期也。”培武在治学炼狱中也想在画道中羽化成仙，并有幸经中国国家画院龙瑞先生的点化。得造化之境，他刻苦钻研，临摹古代名迹，如石涛、石溪、王蒙、黄公望、王原祁等古人绘画。每日拂晓而兴，勤习无间断。历史经验告诉我们，任何一位艺术家的造诣都受到社会文化环境和个人审美意识、艺术修养、解悟能力、毅力、体力的制约。其艺术修练到一定阶段会遭遇一道生死关，过不了这一关，艺术的进程就到此停止。成功的画家都是在做“茧”后，“蛹入汤镬”，过破壳、结壳这一关。培武就是一个正在过关的人。

培武始终坚持按中国画传统笔道施法。在他刚毅放达的笔法中，蕴藏着森严的法度。有开张豁达而又豪爽的气韵风骨。笔法、墨法在中国画中最为显露，不注意画面结构就会刻板、概念化而缺少理法。培武既善用笔也善用墨。每幅作品浑厚华滋，气势磅礴。看他的画犹进入一个幽深的自然境界之中。他始终坚持以我使笔，不可为笔所使；以我使墨，不可为墨所使，并能以枯笔生墨，多而不沉，以气贯之。今人知墨有浓淡。浓墨里透亮，淡墨里有影的人不多见。培武在山水画创作中，不管作品大小，都体味着森严的法度和自然境界。他敢于不用任何小稿去驾驭巨幅作品创作，处处气韵生动，变幻无常。用笔、用墨都十分讲究笔法、墨法的法度。一点、一线都绝不马虎。往往为了一笔在画面上经营的位子，久久不轻易落笔。他常有撕画的毛病，尽量不留下败笔。有一次他为了给一家公共场馆画一幅大画曾两次撕破重画，对艺术的真诚尤为慎重。特别是在笔法与结构转化虚实中，空白为实，实处为虚，虚实变化的法理上，认真经营笔下相互渗透、相互辉映的位子，同时也体现出了画家的心照。近几年他坚持写生，在大自然中汲取营养，寻找属于他自已审视的情趣。在国外、国内写生作品中，抒发着一种情怀，展现着一种境界，渗透着一种精神，在虚实润泽、浓淡得宜中，透出一股浓厚的乡情。他把自然美与艺术美巧妙结合在画面上，还经常对一块石头、一棵小杂树仔细品评后再动之以情，挥洒笔下。一幅幅写生作品情深意浓，韵味天趣。

画是心声，亦是心境，是画家与大自然碰撞产生的共鸣，是勤奋、智慧和胆识的凝结。按照禅学的观点：“修积的善根、福根有多深，结缘就有多厚。”培武在艺术探索中就是在与山水结缘，就是在与自然对话，在悟道与造化中立定精神。个体生命长短不是追求的目标，艺术生命才是永恒的追求。而培武始终如一的追求着他心中的那个目标――将有限的生命融于无尽的山水之中。