从《北方少女》到《沉香梧桐》

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学生时期的韩学中勤奋努力，总是无声地埋头作画，并偏重工笔画。他学的是传统的勾勒、渲染、填彩法。那是基本功。遗“活儿”看似辛苦，实质过程中自有它特有的那种隐约顺畅之乐和意趣，而且它是随着技能的成熟而递增。

《北方少女》系列作品是韩学中早期的代表作。这些作品从立意遭型、色彩都体现了他所学的基本功，同时又较其第一次获奖成名作《春韵》有了新的突破：《春韵》为突出主题而只画人的上半身（还少些），且为背影而突出了头上的花环这一主题表达，造型、虚实，乃至衣服的渲染等都从传统的平面化转向体积与装饰，其间多少吸取了日本绘画之长。但仍不失为中国绘画特色；《北方少女》是一个少女系列青春、生命和欢乐的主题，也是韩学中艺术内涵的再一次亮相，它更多地吸收了东方艺术中的装饰风。并把传统绘画之长融进了东方姊妹艺术，人物创作更为自然，作品更加真实感人。遗此后，他的所有作品几乎都没离开过这一主题。这符合作为艺术往往总是一个艺术家一生孜孜不倦地在倾吐与表述着的他的灵魂深处的那个主题，没有特异的外因一般总不易其旨。

《北方少女》系列作品，画家调动了所有可以利用的“中国语言”，几乎是不厌其烦地重复描绘着传统而经典的那个“大红大绿花饰”。甚至还多少保留着些许的村姑气息。这正是此作品能兼得民族、传统与现代（东、西方）之长而最终获得亲切、可信的效果所在。

《沉香梧桐》是韩学中2007年进入中国艺术研究院后的作品，这幅作品告诉我们韩学中的画风较以前有了明显的改变。首先造型较前更为简练，画面更加单纯而静穆；其次用色方面一种淡淡的朦胧诗意跃然纸上。《沉香梧桐》有别于当前的工笔人物画的极尽繁密，它不以细节见长，而以简洁、精准取胜。在《沉香梧桐》中，作者能够恰如其分地运用和体现传统工笔画线描的特色与功能和对于用色上的中西间较为自然和完美的结合，充分显示了画家艺术上的更趋成熟。

2007年以后，韩学中创作的表现手法虽仍是重彩、填金、白描等形式，在作品题材的选择上有了极大的丰富，不仅建构了作品人物主体、人物与人物、人物与生活、人物与自然等多样形式的笔墨关系，而且将表现现实生活作为情志抒发的载体，较之前的表现面更加宽泛，文化理念、审美意识、情感抒发共同寓寄于作品，作品更具诗情画意，说明画家的全面操控能力已趋于成熟化。