王潮歌的“印象人生”
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇王潮歌的“印象人生”范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
王潮歌是忙碌的人，也是光芒背后的人，她把女性最美好的时光留在了祖国秀美的山水间，她将生命的灵气挥洒在一个个“印象”中，她将勤奋的足迹印在自然中，她将追寻美作为毕生的信念。她是一个和男人抢饭碗的不撞南墙心不死的人，她是一个强势果断掌控上百人的指挥者，她是中国户外实景演出的“山水木兰”。
她在近10年的时间里开创了中国实景演出的7个奇迹。
在2011年夏天的一个论坛上我第一次见到王潮歌导演，她作为嘉宾讨论职场女性在事业与家庭之间不能平衡时说：“因为我职业的原因不能长时间陪在家人身边，所以只要家人时间允许我都会自掏腰包带着全家老小去工作。我去各地采风就带着他们，他们玩他们的，我工作我的，工作完了就可以在酒店里聊天，和平时在家里一样。我去吃饭应酬就在旁边的包间给他们安排一桌。这样我既能工作，又能陪在家人身边，他们也能散散心了解我的工作，这样家庭就会很和睦，一举多得。”她的这番话给我留下深刻印象，不止是她处事的方法还有她整个人自信乐观的状态。“遇事我不躲闪，不抱怨，所以女人活到这个份儿上，就会变得很自信。”这应该就是她成功的秘诀吧。
一年后，2012年中国十大品牌女性的颁奖晚会上我又一次碰到王导，她与之前没有太大的变化，还是那样的直接、纯粹。今年她又创作了《印
文化产业要直达人的心灵
新华月报：党的十七届六中全会提出文化大发展大繁荣，文化强国的方向，您怎样理解文化大发展？
王潮歌：挺有意思的一个话题。原来叫文化事业，去年突然叫文化产业，我觉得事业和产业有天壤之别。事业从现象来说可能是国家拨一些钱给一个院团，把一个地方戏或者节庆做成一个节目或者一个晚会。电视台一播出，大家很高兴之后把舞台一拆就算完了，没事了。没有售票的概念，没有把它输入文化产品的概念来做。
文化产业开始提出来的时候，到今天，其实很多人都挺模糊。什么叫文化产业，是不是售票就是文化产业，是不是一个演唱会大家都去买票就叫文化产业？不是。文化产业这个概念大家都很模糊，我也非常模糊，我在文化事业、文化产业这条路上摸索了20多年，到现在依然模糊。但我很清楚国家想把文化变成文化产业这个大意识是非常正确的，因为全世界人都在看着中国叫“Made in China”（中国制造），就只是一个简单的制造，这个制造里是没有文化，没有灵魂，所以会很便宜。像LV会卖得很贵，不管它成本是多少它就是卖得很贵。当有了文化产业以后我们很多的企业、商品等会有灵魂，会有脊梁。这时再走出去，打的不是人的用途，不是人的眼睛，而是直达人心灵的。一定是在心灵上产生了巨大的共鸣，这种共鸣是可以产生高额的附加值，这就是文化产业。
我是文化产业的先行者，实践了很长时间，我们有一个很好的产业链，比如我们在一个地方做一个演出，产生很大的就业，把一个地区的经济带活，甚至GDP都能拉上几个点。《印象·刘三姐》，阳朔有十万人仰仗着这个演出而生存，我们很多的演员都是当地的渔民、瓦匠、泥匠，他们白天做日常的工作，晚上就重现白天工作时的动作。我们养活了很多这样的演员，还有卖军大衣、望远镜的人。阳朔县城到现在整个面貌都变了，原来自然游客基本是看看景色就走了，现在为了看《印象·刘三姐》还得留宿。以前阳朔只有一家四星级宾馆，现在已经很多了，各种各样的酒店、商铺、饭馆还有房地产都发展起来了，我想这就是一个文化产业的方向。《印象·刘三姐》2003年开始演出到现在已经快10年了，依然还在演，在这个过程中给很多人提供了了不起的精神感受，同时还有成千上万的人因此改变了命运。
新华月报：现在有人提出产业化埋葬了文化，对此您怎么看？
王潮歌： 产业化和文化一定是相辅相成，互相借力的。如果一个文化没有产业就是空中楼阁，象牙塔里的一个小尖尖。如果完全产业化，完全凭市场走，政府或者人民对它的给予一点帮助都没有的话，那还需要我们的文化再强壮一些。比如现在美国或英国政府可能不会再多管文化了，但现在中国文化刚刚开放，还是一个小芽，需要大家扶持一下，等它长大了定会反哺你的。
新华月报：现在全国各地出现一些文化乱象和文化误读的现象，您怎么看待这种现象？
王潮歌：我没觉得乱，我只是觉得稀少，应该更多。但是任何一个地方在开始发展的时候都是一大片式的，最后优胜劣汰剩下的都是精华。它会慢慢长起来，应该给文化留这个机会。
新华月报：中国文化输出的逆差一直存在，您怎么看待这个现象？
王潮歌：我们在世界上的话语权很小，我们有的东西，卖一个东西，人家不认为这是中国人的东西，会认为这是我的东西只是你帮我做了而已。什么时候我们的经济跟高附加值的产品出现以后，或者我们的话语权出现的时候，你说的这个文化才会被人惦记。
山水实景演出永不过时
新华月报：从2003年初您策划《印
您认为这个品牌最大的价值是什么？
王潮歌：让咱们中国人的脑子里知道文化是可以变成产业的，这是最大的价值。
新华月报：快10年了，现在还记
王潮歌：我的初衷很简单，作为艺术家的职感，我希望导一台不一样的戏。我不想要那样的舞台，不要那样的晚会，我想做一个最独到的作品。最好全世界没有，一定是中国没有，现在我做到了。实景演出这样做下来效果不错，现在很多地方都在做实景演出，做这个那个的，我看着这个现象有时觉得怎么就不能做好点呢？有时还挺生气，但理智地想，我觉得这种现象很正常，好的东西大家才会效仿，跟从的越多越好，证明这个市场是大的。
新华月报：效仿的现象很多人都发现了，有人说现在全国各地山水实景演出“同质化”严重，您有没有想过换一种方式表达？
王潮歌：我不同意“同质化”这个词。大家都说多了，烂了，实际上远远不够。纽约第四十二街上有多少演出，北京或者一个偌大的中国现在才有几台，现在就多了？差远了。像我一样的艺术家应该再多几百位这才能叫“文化之都”。我们和伦敦、巴黎比不了，连东京甚至台湾都比不了。一个作品还没出来，都没看过，大家就开始骂，跟现在大家的羡慕嫉妒恨有关系。每一个星期都应该有文化消费，都应该受到文化的熏陶；每一天都应该手不离卷，这是一个发达的民族和一个发达的国家该有的意识。你看咱们很多人晚上都干什么呢？卡拉OK吧，没看过演出还在那翘着腿说这多那少的。
新华月报：您认为山水实景的表达形式会过时吗？
王潮歌：任何一种演出形式是永不过时的。戏剧已经几千年了，就音乐剧现在都上百年了。内容可能会过时，但是形式永不过时，这种东西只是没做精。
《印象·武隆》唱响川江号子
新华月报：
隆》最大的亮点是什么？
王潮歌：这个演出特别有意思，是一个全程的实景歌会，就是200个人在现场真声真唱川江的号子。川江号子是文化遗产，是川江船工们为统
一动作和节奏，由号工领唱，众船工帮腔、合唱的一种“一领众和”式的民间歌唱形式。生活中它已经消失，因为纤夫消失了，长江的主干道消失了。所以在这个演出里我们把这些号子又再拾回来，让年轻的嗓子、年轻的心、年轻的肩膀扛着那条纤绳，唱响那支号子——我觉得功在千秋，这是一个传承的过程。
新华月报：
的灵感来自什么？您想通过它表达什么？
王潮歌：其实就是第一次到武隆，到天坑里去，天坑是世界自然遗产，很壮观，非常了不起，最初的想法就是在这弄一个音乐会多棒呀！后来还把这个景介绍给艺谋让他拍了《满城尽带黄金甲》。还有就是三峡大坝截流以后，库区几十万人离开家乡大迁移，他们的城市和家乡都会永沉水底。我觉得是不是我们的文明和我们的情感也都消失了，都沉到水底了，冲没了？我想唤起我们的情感。
新华月报：您怎么理解自然？
王潮歌：越来越怀有敬畏之心。人们说要战胜自然，现在大家都知道这句话是可笑的。人战胜不了自然，同时我觉得人也保护不了自然，因为人没有大过自然，也不可能大过自然，所以在与它和谐相处的时候要怀有敬畏的心。对山、对草、对水、对木、对阳光、对雨露、对所有的，怀有感恩，没有它就没有你，那就是“天人合一”的、最重要的环保理念。