在功利与唯美之间

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王家春，现为陕西省委统战部副部长、陕西中华文化学院党委书记、西安美术学院客座教授。

艺术是否可以功利？功利是否也有艺术的方式？关于此，众说不一。著名者，如龙应台，就干脆说过这样的话：让艺术的归艺术，让政治的归政治。但是，从《野火集》开始，她的《中国人你为什么不生气》、《百年思索》、《孩子你慢慢来》又何尝区分过艺术与政治的成分？基于此，我以为，真正的艺术总是介于功利与唯美之间。而且，某种程度上说，唯美也是另一名目的功利。

由此切入王家春的艺术创作，我们很容易看出他的艺术选择：在功利与唯美之间。他总是以自己的艺术方式来劝勉或诗意我们的世界。

曾有人从丰子恺的话语体系出发，谈论王家春的艺术创作。从陈老莲的《水浒叶子》到丰子恺的《护生画集》，再到王家春的哲理中国画，我们可以看到一个完整的艺术谱系。不过，与此同时，我们也必须看到，王家春的国画世界还有着中国大写意绘画的元素。中国绘画史上，大写意绘画也有其完整的艺术谱系即徐渭—山人—吴昌硕—齐白石—崔子范。如果从这一谱系来看王家春的艺术创作，不难发现，处于此一谱系的王家春虽没有在前人笔墨上有所发扬光大，但在“言事明理”的维度上，却极大地开拓了新的可能性。如果说白石翁画中有“物”的话，那么，王家春的画则是画中有“事”。“事物”一词，“事”在“物”前，虽然不能因此说王家春的艺术高于齐白石的，但他对于“事”的关注却使既往偏重于书斋内文人想象的所谓文人画有了重返人间世与事的可能。

至此，我们可以很清晰地梳理出王家春艺术的三个特点：第一，以陈老莲、丰子恺的艺术为模板，并在此模板上注入新的思想元素。在漫画化的笔墨中，表述新思想、新境界甚至新希望；第二，在徐渭—山人—吴昌硕—齐白石—崔子范的大写意绘画谱系中，更加关注现实人生。他的观世关注不似山人那样孤独地泄愤、不合作似地翻白眼，也不像齐白石那样在一草一虫以及自己的农事经验中恰然自得，而是直面世事，发自肺腑地歌颂人生之美。对于我们的世界，他只有关爱，没有呵斥。太阳每天都是新的，他不愿、也舍不得呵斥。第三，在绘画图式上，王家春的艺术有“迁想妙得”之处，但在笔墨本体上，并无多少创造。我不知道这是不是他受了“笔墨当随古代”一说的影响。

众所周知，当白居易喊出“文章合为时而作”后，笔墨当随时代便成为一种理所当然的选择。然而，如果详加分析，此处的“笔墨”尚有艺术本体的一面。笔墨的关怀可以是时代，但笔墨的本体往往是古代。因为这里的“古代”不仅仅是时序划分，而是艺术经验的积淀，艺术形式的千锤百炼。

然而，“笔墨当随古代”不是一种态度，一句口号，而是一种能力。在王家春当下的艺术创作中，除了他一如既往地对于人与事的关注外，我也看到了他在笔墨修炼上的艺术努力。

功利并不可怕，可怕的是功利之中欠缺艺术的生命与表情。王家春从不讳言自己创作的功利性。他努力的是自己的功利性表述是否能够抵达诗人渴求的“面向大海、春暖花开”的诗性境界。故此，王家春的艺术创作便有了人生的诗意。在此诗意里，所谓的“心灵鸡汤”、“艺术保健品”的说法也就太过功利。如果非要用一句话来描述王家春的艺术的话，那么，我绝不会用“鸡汤”、“保健品”之类的词。因为，那些词不仅气象太小，而且欠缺诗意。在王家春诗意的筑居中，我看到诗意，也看到了爱。他爱世界，也爱世上的我们。他的爱恋中，不是没有功利，而是更多诗意。他调和功利与唯美的艺术方式是诗性、诗意与诗境。他的眼中，没有功利与唯美的划分，只有诗。他因诗而爱我们，我们也因诗爱他，爱他的艺术。