怎样弹好钢琴即兴伴奏

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇怎样弹好钢琴即兴伴奏范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘 要： 钢琴即兴伴奏对弹奏者的综合素质提出了很高的要求，尤其是键盘演奏、和声配置与伴奏织体三个方面的能力在很大程度上影响着钢琴即兴伴奏的水平。另外，伴奏和演唱的音量比例、整个声部的音响平衡和伴奏手法的恰当对即兴伴奏的最终艺术效果也有很大影响。

关键词： 钢琴即兴伴奏 基本要求及方法 注意点

在我国，以各种形式出版的歌曲集或是学校音乐教材中所选用的歌曲常常没有设置伴奏声部，而仅仅是以旋律谱的形式出现的，所以学校音乐教育对歌曲钢琴即兴伴奏的需求十分普遍。随着音乐艺术事业的发展，歌曲演唱者对钢琴即兴伴奏的要求也越来越高。但由于缺乏对这门课程的理解，目前存在着教学与使用、培养与需求相互脱节的现象，并直接导致钢琴即兴伴奏人才数量缺乏及质量不高。

一、钢琴即兴伴奏的基本要求及方法

（一）键盘技术

钢琴是一种技术性很强的乐器。没有好的钢琴弹奏技术不可能弹好钢琴伴奏。［１］一定的钢琴弹奏技术及基本的应变能力是钢琴即兴伴奏的前提，所以学习钢琴即兴伴奏首先应该掌握一定的键盘弹奏技术。钢琴即兴伴奏的训练主要包括和弦、织体、调式、调性四大类。

1.和弦

首先要迅速地建立手指对于各种和弦在键盘上的位置，即手形框架。因为三和弦、七和弦及其转位各有其不同的手形框架，所以我们在弹奏中要建立和弦整体的手形框架的感觉，而不是个别和弦的感觉。这样就能迅速在键盘上弹奏出和弦来。其次要注意在大脑中建立相应的“和弦意识”。这时要特别注意听清不同和弦的色彩，形成联系具体的音响印象的形象思维。

2.织体

主要是指和声声部的具体组织形式。练习弹奏织体的要领是在保持相同的和声进行的前提下能作不同的织体变化，即掌握进行织体变奏的弹奏技能。通过这样的训练，弹奏者就能逐渐掌握织体变化的弹奏感觉。

3.调式

在钢琴即兴伴奏中可能涉及各种调式，但最常用的是西洋大小调式，它们在和声上有一个突出的特点，就是不论任何调的大调和小调，在和声的功能上完全一致，这一点对于即兴伴奏极为有利。根据大小调的这个特点，在练习时，可以采取两种方法：一种是以大调找同主音小调中各个和弦的位置，另一种是以大调找平行小调的和弦位置，这种方法的优点在于调性记谱上的一致，对于首调唱名法观念较强的学生比较适用，在即兴伴奏中使用也较多。

4.调式

对于钢琴即兴伴奏而言，移调技术是很重要的基本功，而移调技术的掌握，主要是手指对各个调性内各种和弦在键盘上的位置建立牢固的“运动性记忆”的结果，所以一定要结合和声与织体的弹奏进行。

总之，钢琴即兴伴奏作为一项整体的艺术性创造活动，要同时掌握和声、织体、调式、调性四方面的变化比较困难，经常会有一种顾此失彼的感觉，但如果事先将它们化整为零，分开练习，然后加以“合成”，就容易多了。

（二）和声配置

和声配置是影响钢琴即兴伴奏总体音响效果的重要因素。好的和声配置需要从下面五个方面来考虑。

1.和弦连接

音乐作为时间的艺术，只有在时间上展开，才具有表现和审美的功能。而和弦连接作为和声手段的横向联系，对于音乐整体艺术的效果就显得格外重要。

（1）在三种不同形式的和弦连接中，首先要掌握运用四度关系的和弦连接，特别是以调性主和弦为中心的上方四度与下方四度的I、IV、V三和弦的连接，组成基本的和声语汇。

（2）如果在运用四度连接的同时，结合运用一些二度连接，特别是上行二度连接，则将取得更为鲜明、强有力的效果的好坏。

（3）如果希望获得更为柔和的效果，则可以多采用一些三度关系的连接。

2.声部的横向进行

每个和弦都由若干和弦音组成。在和弦连接过程中，每个和弦音进行到下一个和弦相对应的和弦音时，应该形成良好的声部横向效果，即共同音尽量予以保持，不同音则注意其平稳性。

3.外声部和声框架

尽管钢琴即兴伴奏中和声进行可能有四个声部甚至更多，但欣赏者听得最清楚的始终只是两个外声部，即旋律声部和低音声部，它们构成了和声进行的“外声部和声框架”，这一框架的构造良好与否，在很大程度上决定整体和声效果是否良好。构成良好外声部和声框架的基本要求是：

（1）外声部多用一些三度和六度音程，避免过多出现八度、五度或是二度、四度、七度音程，尤其是连续出现。前者会使音响不够丰满，后者则会使音响过于嘈杂。

（2）低音声部自身的声部进行要平稳、自然和流畅，避免在不同和弦连接时，低音声部有不自然的音程流动。

（3）外声部如能多用反向进行以保持音响平衡，则效果更佳。

4.和声节奏

所谓和声节奏就是指和弦的时值长度。由于不可能也没有必要要求和弦的时值与旋律音的时值绝对同步进行，因而在弹奏过程中必然形成和弦的时值长度，即和声节奏。一般为了保持钢琴即兴伴奏的音乐形象的整体统一及弹奏便利，弹奏者应细致地分析旋律，以发现旋律中内在隐藏的和声节奏。总之，即兴伴奏时的和声节奏都不应该是杂乱无章、随心所欲的。

5.和弦外音

和弦外音就是依附于和弦音的非和弦音，它在古典和声中的使用是很严格的，在钢琴即兴伴奏中较为自由，它以解决和弦音为原则。处理和弦外音的方法是：将其与和声节奏、和弦连接的处理统一起来加以考虑。

（三）伴奏织体

钢琴属于多声部乐器，它的演奏技巧非常丰富，伴奏织体千姿百态，且每种织体都各有特点，所以配置钢琴伴奏织体的恰当与否，很大程度上影响着伴奏的整体效果。

1.进行曲风格的歌曲

它主要包括进行曲、颂歌性歌曲及一部分儿童歌曲，它们具有列队进行的步伐性音乐形象特征，在为其配置伴奏织体时要注意以下几点：

（1）带旋律与不带旋律两种伴奏织体均可。

（2）伴奏织体中的旋律层常用右手结合单音八度、附加双音或和弦的旋律表现手法，左手则主要使用八度方式结合简略性手法在低声部弹奏旋律。

（3）伴奏织体中的和声层多采用柱式和弦来表现。

（4）伴奏织体中的低音多以八度或八度附加五音的方式在小节内的强拍位置奏出。

2.舞蹈性歌曲

（1）选配能够充分体现歌曲情绪、风格特点和旋律中节拍节奏律动感的伴奏音型。

（2）一般以不带旋律为主要的织体手法，这样可以由双手来弹出伴奏音型。

（3）伴奏织体中的和声层多采用低音加柱式和弦方式。

（4）伴奏中的低音常采用交替低音的奏法。

3.抒情歌曲

这类作品的数量众多，以自由地抒发内心的丰富情感见长，也是最常见的一种歌曲类型。

（1）带旋律和不带旋律的伴奏织体均可自由运用。

（2）分解和弦式的伴奏音型应用较多。

二、钢琴伴奏中的注意点

1.注意伴奏者与歌唱者的音量比例

伴奏者与合作者之间的音量比例，直接关系到作品音乐形象的塑造及表现效果，伴奏音量过大，会掩盖主旋律，导致音乐轮廓模糊；伴奏音量过小，就不能恰如其分地起到烘托作用。

2.音响的平衡

歌唱与伴奏之间的音响平衡，并非指两者之间音响的“平分秋色”，而是指作品中各声部音量、音色的相互关系从整体的角度把握和谐均衡之美，达到协调统一。

3.要坚持伴奏手法力求简练的原则

丰富的音乐内容，并不一定辅之以庞杂的伴奏手法，常见一些初学即兴伴奏的人，总喜欢在钢琴上或者“海咂”大和弦，或者大琶音满琴飞，以为这是表现音乐气魄的最好手段，其实不然。以贺绿汀《嘉陵江上》的伴奏为例，充满戏剧性的歌曲中，仅在推向高潮时用了几小节的分解和弦到大和弦，却有撼动人心的内在力量。

但是，简练不是简单，而是在保证音乐内容的前提下，着意去发挥每种伴奏手法的内在表现力量，这就需要弹奏者不断提高自身的综合素质和音乐修养。惟有如此，才能做到运用自如。

钢琴即兴伴奏的学习内容涉及和声学、键盘演奏、曲式等多学科的知识和技能。即兴伴奏并不难，关键是掌握科学的方法，勇于实践，勤学苦练，并不断总结经验，逐步提高伴奏水平。

参考文献：

［1］泰尔.即兴伴奏实用教程［M］.高等教育出版社，1990.

［2］李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横［M］.人民音乐出版社，1996.

［3］孙维权，巢志珏.钢琴即兴弹奏指南［M］.上海音乐出版社，1994.