浅议陈之佛的艺术特色
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摘要：陈之佛、于非鶞、俞至贞是我国现代美术史上杰出的工笔鸟画家，作为有着留日背景、设计基础的陈之佛在艺术风格上有着与传统工笔画家不同的艺术特点。陈之佛学习传统又不拘泥于传统，学习西洋美术又能为国画所用，中西合璧，可谓是一代花鸟画大师。
关键词：工笔花鸟；大师；中西合璧
中图分类号：J222.7 文献标志码：A ？摇文章编号：1674-9324（2013）51-0145-02
一、留日学习工艺美术设计第一人
陈之佛1896年9月23日生于浙江余姚，中国画家、工艺美术家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。1962年1月15日卒于江苏南京。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课。1918年留学日本，学习图案，次年入东京美术学校工艺图案科，于1923年学成毕业。陈之佛先生是留学国外专门学习工艺美术设计的第一人，是中国近代工艺美术教育的奠基者，以不懈的努力在中国推广和传授实用美术，创办我国第一所培养工艺美术人才的学馆——尚美图案馆。他前半生致力于实用美术教育与推广，后半生投身于工笔花鸟画创作当中。因此，陈之佛先生的工笔花鸟画深深受到其工艺美术基础的影响，进而形成陈之佛区别于其他花鸟画大师的独特特色。
二、陈之佛工笔花鸟画特色之工而不“工”
陈之佛先生的工笔花鸟的一大特色就是工而不“工”。前一个工字说明陈之佛先生的绘画所属门类还是属于工笔门类，在大的艺术特色上保持着工笔画的勾线与晕染的基本技法和特色，但是其勾线的特点又不拘泥于传统工笔画勾线的特点，我们都知道传统工笔画勾线也是非常精谨的，一般都是钉头鼠尾、春蝉吐丝、高古游丝一类的精细描法。这也是传统工笔画的一大特点之一，是宋代院体画遗留下来的重要工笔画特点。陈之佛先生的工笔花鸟画在勾线上打破了传统勾线法一丝不苟的特点，做到了工而不“工”的特色，陈之佛先生工笔花鸟画在勾线上采取了工和写的结合，使他画面勾线更具有灵动的特色，少了些传统勾线的呆板弊病。陈之佛先生的勾线特点是精细但不紧滞，给画面带来一种轻松活泼的气息，但在画面整体的感觉上却没有散乱无序，而是线、色和谐统一，真正做到了工而不“工”，例如，陈之佛先生的《樱花双鸟图》叶子和花的勾线都非常松弛灵动，但整体却花有花姿叶有叶态，勾线上少了传统勾线的起承转合，但线里的韵律和节奏却一点儿也没减少。如果说传统工笔画的勾线是楷书笔法的话，那么陈之佛先生工笔花鸟画所运用的勾线方法就更趋近于行、草书的笔法。陈之佛先生的工笔花鸟的工而不“工”的特点还表现在色彩晕染上，像较之传统的三矾九染来讲，陈之佛先生的染法应该算“快”活儿，像陈之佛先生画的双勾竹子在染色上从画面上就能看出来颜色染的遍数并不多，即使是竹叶有浓淡变化的部分，最多也就五六遍的样子，而他画的鸟虫在染色上遍数也不多，远远低于传统工笔画的染色变数，陈之佛画面染色遍数不多，正也契合了陈之佛先生勾线的特点，是和他线的特点所匹配的，但这也并没有影响整体画面工整的效果，这也是陈之佛工笔花鸟的特色所在。
三、陈之佛工笔花鸟画特色之双勾、没骨相结合
我们知道，国画中的花鸟画有两大技法，一是双勾法，一是没骨法。双勾顾名思义是用线把物象的形先勾出来，而后着色。没骨法是相对于双勾法的另一种画法即直接用墨或者是颜色画出物象的形，跳出勾线的烦琐。一般对于写意花鸟画来说这两种技法都可以用，而对于工笔画来说，绝大多数画家用的都是双勾着色法，因为使用这种方法画工笔花鸟更“保险”，效果上也更精致。陈之佛先生的工笔花鸟画恰恰打破了传统的这种樊篱，他的很多作品都是双勾和没骨相结合的手法进行表现。如他在画白梅花的时候，梅花是用的双勾技法，而树干却用没骨的方法去处理，这种方法就给人一种疏密有秩的美学感受。陈之佛先生为了在视觉上打破没骨画法在视觉上会出现空洞、无内容的缺点，还在没骨的基础上使用了撞色和撞水的特殊技法，以打破没骨一边完成所给人带来的简单的视觉效果。例如他画的《梅鹤图》中的梅花树干就大胆地运用了撞色的没骨手法表现，达到了丰富画面的效果。陈之佛先生的没骨法不仅用在画树干上，也运用在花的表现上，如他画的红色海棠花就采用没骨法设色浓丽，恰恰表现出花的厚重感。
四、陈之佛工笔花鸟画特色之构图饱满
陈之佛先生早年留学日本，学习美术设计，因此他接受了很多西洋美术的知识和设计知识，并且又受到日本绘画的影响，并在其回国后从事多年图案设计及教学工作，这些都为他后来工笔花鸟画风格的形成奠定了基础，尤其是在构图方面。传统工笔花鸟画的构图特色多以局部构图折枝花卉为主，空白部分留出来得比较多，也为了画面看着“透气”。而西方绘画的画面基本上都是满的，把所能看见的都要花到画面里。接触过西洋绘画和本身从事图案设计的陈之佛来说，传统构图的图是效果已经不适合他的审美特点了，因此在他的工笔花鸟画中我们可以看到很多以“满”构图为主，其中《荷花鸳鸯图》就很好地运用了满构图，这也是现代工笔花鸟画家在画荷花题材构图方面的有力参考。在这幅画中，只有画面的右上角一处留出题字的部分，其余基本上让荷叶布满画面，画面三分之二的位置画了两只鸳鸯，鸳鸯的右侧留出些许的空白，这几乎也是画面仅有的空白，整幅画面给人的视觉效果是饱满生动，一改传统工笔花鸟画的清幽特点。满构图可以说是陈之佛先生在工笔花鸟画领域开的先河，给传统工笔画在图式上增加了新的可能，这也是陈之佛先生在工笔花鸟画领域做出的贡献之一。
五、陈之佛工笔花鸟画特色之装饰性用色
陈之佛先生的工笔花鸟画在用色方面也有着自己独到的见地。与同时代的于非鶞、俞至贞等画家相比陈之佛的画面设色更为浓丽更为厚重，具有装饰性的特点。传统工笔花鸟画在用色方面善用水色，因为水色无沉积物，适于晕染，经多遍晕然后画面还会透出清透的色彩感觉，并且是慎用石色，因为石色具有覆盖性有沉积不易晕染均匀，一般情况下是不用的，只有在特殊的地方，用一些石色来补充效果，像叶子的背面用石绿，石头用赭石、三青、三绿的重彩用色。陈之佛早年留学日本，深受日本绘画的影响，日本绘画的装饰性不但表现在它的图式上，也表现在用色上。如他画的红色海棠花，浓丽的红色几乎是看不到分染的痕迹，画面呈现出平面的色块效果，他画树干时多采用撞色的方法，用石色与水进行撞击，留下沉色的沉淀效果，既表现了树干的纹理又增加了画面的装饰性。他在画《梅鹤迎春》时，大胆的色块分割使画面具有现代色彩构成的装饰性效果，画面里的梅、鹤、花、石与传统工笔画法相比更趋于平面化，更具装饰性。陈之佛的绘画用色真可称为是艳而不俗，“重”而不“腻”，是对工笔花鸟画的大胆创新。
综上所述，陈之佛先生可谓是学贯中西才成就了他独特的绘画特色，早年的留学日本接触了日本绘画为他的装饰性色彩奠定下了经验基础。工艺美术设计的出身以及对西方艺术的了解，使他在画面构图方面运用了设计图案的思维，帮其奠定了满构图的理论依据。这样开创了中国工笔花鸟画史的先河。大胆地运用没骨与双勾相结合的绘画手法以及撞色、撞水的新颖技法，丰富了工笔花鸟画的绘画语言。陈之佛先生工笔花鸟画的艺术特色独树一帜，是我们学习和研究的一个很好的范本。