高校动漫专业实践教学模式探讨

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【内容摘要】近些年来，中国的动漫产业发展迅速，与此同时，我国动漫教育的规模也呈现出急速膨胀的态势。我们在欣喜之时，也看到了行业内存在的一些奇怪现象，如众多动漫企业找不到优秀人才，而另一方面又有大批的动漫专业毕业生就业困难。作为一名动漫专业教育工作者，作者从实践教学的角度出发，对目前动漫高等教育中存在的普遍问题进行了具体分析、探讨，以为教学实践提供参考。

【关键词】动漫 高等教育 实践教学

2011年，我国原创动漫片产量达到了惊人的28万分钟，这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。经过数年几何式的增长之后，我国已悄然成为世界动漫产量第一的国家。但也许令人没有想到的是，中国动漫教育的发展速度更快。2000年，我国还仅有几所大学有动漫专业，而目前全国已有400多所大学设立了动漫专业，1200多所大学开设涉及动漫的课程。也就是说，这些年间，我国动漫高等教育以平均一年50所学校的速度增加。也许正是这个原因，我国的动漫高等教育出现了某些问题，目前国内的许多动漫企业都异口同声地宣称：“缺动漫人才！缺很多！高薪难求。”但每年又有大批的动漫专业高校毕业生为找不到适合的工作而苦恼。

动漫行业存在这种看起来不可思议的现象，充分说明了现阶段我国动漫教育体系存在着课堂与市场脱节的情况。因此，我们必须对高校的动漫教学体系进行重新审视，用冷静、理性的态度看待动漫专业的特殊性。笔者在多年的动漫教学中发现，动漫专业具有很强的实践性，在动漫教学体系中，实践教学是非常重要的环节。可以说，实践教学开展得好与坏直接影响到教学的整体水平，影响到学生未来的职业成长。

一、动漫专业的特点决定了实践教学在整个教育体系中的重要性

近年来，动漫产业在高速发展的同时也正在经历技术上的重大变革，如由传统动漫转向计算机动漫、由二维动漫转向三维动漫、由剧场动漫转向流媒体动漫等。今天，动漫产业已经成长为劳动密集型和高科技密集型兼具的新型产业。动漫企业既需要擅长艺术创造的精英和商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。因此，动漫专业的学习仅仅依靠课堂讲解和课后练习之类的传统文科专业教学手段是远远不能满足要求的，动漫专业实践性强的特点决定了其在动漫教学体系实践教学环节不可或缺。

二、高校动漫专业开展实践教学的思路

实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。

1.基础课阶段

随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。

2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。

2.专业课阶段

动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。

在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。

3.毕业设计阶段

动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。

毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。

三、如何提升高校动漫专业实践教学的水平

尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平？笔者认为有三点值得关注。

1.在院内建立动漫制作工作室

通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。

2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍

对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。

3.积极推进校企项目合作

对于学生来说，最好的实践学习就是去动漫企业参与真实的工作项目。但实际的情况是动漫实习岗位比较难找，企业需要追求最大的利润，大多数动画公司对于实习生要求非常严格，而且往往需要付费实习。因此，为了提升实践教学的水平，笔者认为学校可以通过校企合作，为学生尽可能多地创造免费实习的机会。

另外，通过校企合作，学校也可以聘请动漫企业中的技术骨干来校担任部分授课工作，将实际的动漫设计项目引入到教学中，使学生的学习过程贴近真实的动漫设计环境，从而使力争通过校企项目合作的推进，让学生的知识结构更加实用、更加合理，使学生掌握的专业技能更加贴近动漫企业的需求，同时也大大地促进学校的实践教学水平的全面提升。

结语

今天，我国的动漫产业正处于高速发展的阶段，除了传统的漫画和动画，现代动漫产业还涉及电影、电视、网络、数字娱乐等众多领域。动漫企业之间的激烈竞争，必然会带来企业对专业人才要求的逐步提升，其中，动漫企业对毕业生动手能力的要求尤为突出。因此，作为高校教师在培养动漫人才的时候，必须关注动漫理论课程与实践教学相结合，构建科学合理的实践教学体系，提升实践教学的整体水平，使我国的动漫高等教育水平将逐步向世界先进水平靠拢，为中国的动漫事业培养出更多具有国际视野，且专业水平较高的创新型人才。

（注：本文为天津财经大学教学研究与改革项目《艺术设计实践教学研究》）

参考文献：

[1]潘瑞芳，秦爱红.泛动漫创意与人才培养研究[M].中国广播电视出版社，2010.

[2]高雁鸣.独立学院实践教学改革的思考[J].长春理工大学学报（高教版），2008.

[3]解辉.浅析动画专业实践教学的重要性[J].中国新技术新产品，2009.

[4]万众，王懿清，田苏娜.动漫基础教学[M].沈阳：辽宁美术出版社，2008.

[5]周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2007.

作者单位：天津财经大学艺术学院