谈如何引导高中生即兴创作舞蹈

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摘要：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，两者以其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验，形成健康的审美情趣，促进身心发展具有重要的意义。在《音乐与舞蹈》模块中，学生可以了解到音乐与舞蹈的关系，并根据舞蹈的节奏和情绪，选配适合的音乐，或通过肢体动作表现音乐的节奏特点和情感。普通高中音乐课程标准中对舞蹈创编教学是这样要求的：“了解音乐与舞蹈的关系，根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐，或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感。能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈。”本文通过几年的教学经验，从几个方面如手，让学生能够“闻乐而舞”。

关键词：音乐；舞蹈；即兴；创作

“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。

――《毛诗・序》

舞蹈是一切艺术之母，语言之母。自从有了人类，舞蹈就成了人类物质生活和精神生活中不可缺少的部分。舞蹈是人类艺术的重要组成部分，是经过提炼、组织和美化的人体动作艺术。

“闻乐而舞”――听到音乐就跳舞。是一种即兴创作。

在普通高中音乐课程标准中对舞蹈创编教学是这样要求的：“了解音乐与舞蹈的关系，根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐，或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感。能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈。”但通过几年的教学，笔者发现在高中生中，能即兴舞蹈的太少了。主要有以下几种现在存在：第一种，只在电视上看过舞蹈，自己从来没有学习过，也没有任何舞蹈基础及舞台经验。因此，害羞、胆怯成为主导心理；第二种，对舞蹈有兴趣，也有学习过舞蹈的经历及上台表演的经历。但即兴舞蹈时却手忙脚乱；第三种，舞蹈基础较好，舞蹈技术和舞台表现力也不错，成品舞蹈上手也快。但对于即兴舞蹈，无从下手、不知所措。

针对上述现象，笔者从以下几个方面入手，让学生“舞”起来：

一、通过娱乐性舞蹈游戏激发学生对于舞蹈的兴趣

激发学生的学习兴趣，让学生轻松自如的投入到学习中，是调动学生内部动力、提高教学质量的关键。列夫・托尔斯泰曾经说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”可见，兴趣确实是学生学知识长能力的内在动机，培养和激发学生的兴趣无疑也是提高教学质量的一条重要途径。有大部分学生对于舞蹈，存在很多顾虑。怕自己跳得难看，同学们笑话；还有的学生害羞、紧张，缺乏自信，主动学习变成被动灌输。教师要善于用鼓励性语言激励学生，从而激发学生的学习兴趣和增强学生克服困难的信心。因此，笔者选择了《兔子舞》这样的一个简单娱乐性集体舞，让学生们都能参与到舞蹈中来。它的音乐：“LeftLeft； Right Right ；Go Turn Around ；Go ！Go！ Go！”与之相对应的跳法是：左脚跳两下，右脚跳两下，双腿合并向前跳一下，向后跳一下，再连续向前跳两下。这个舞蹈动作简单、难度不大，但除了领舞者需要技巧外，参加者也需要投入很大的注意力，不仅注意倾听音乐、做动作，还要注意前后同伴的动作，免得踩到别人的脚。这是一个很重要的问题，一个人的不专心很可能影响到他前后几个人的情绪，甚至扰乱他们的步伐。刚开始跳的时候，不是这个被踩到，就是那个被踢到。可通过一段时间的练习，同学们都喜欢上了这个舞蹈，能全神贯注地做出统一的动作，并且培养了同学们的感情以及增进彼此的了解，同时让他们体会到了沟通与合作的妙处。让学生通过感受、体验到舞蹈带给大家的快乐与享受，而喜欢上舞蹈。

二、了解即兴舞蹈

“即兴”的东西大多是因感性而起的，“即兴舞蹈”在音乐的旋律、节奏、速度、力度的刺激下无节制、无限止；身体不由自主超出自我意识之外的舞蹈表演。“即兴舞蹈”分“音乐即兴”和“命名即兴”。“音乐即兴”是建立在对音乐情感的感悟及其旋律的视觉化的处理上；“命名即兴”是建立在对命题题旨的拓想及其形象的动态性构成上的。《音乐与舞蹈》模块，为舞蹈特长生和舞蹈爱好者，提供了一个很好的平台。但它不是为了培养艺术家，而是培养具备鉴赏舞蹈艺术能力的中学生。所以，不必要求他们的动作要很到位，舞姿很优美；只要能和着音乐的节拍手舞足蹈起来，把节奏、律动感调动起来，把肢体动作融进美妙的音乐声中，去表现一种情绪、去体会一种感悟，教学目的就以完成。因此，高中新课标中要求的是“音乐即兴”。那么：

第一步：听音乐

仔细聆听音乐，根据音乐的节奏、速度、旋律、力度等音乐要素分析音乐的情绪（忧伤、快乐、愤怒等）；形象(抒情、激烈等)；结构（二段体A+B、三段体A+B+A等）；类型（古典、现代、民族等），把握音乐的整体基调。例如，同学们都熟悉的芭蕾舞《天鹅湖》选曲《四小天鹅》。柴科夫斯基的这首舞曲写得精巧、别致，配上舞蹈，更有诗一般的情趣、画一般的意境。它深受人们的喜爱，经常出现在音乐会上。有时，还以重奏和独奏形式演出。它的篇幅不长，演奏一遍才一分多钟。它是A小调，4/4了拍，快板。开始，由大管吹奏八分音符活泼跳跃的伴奏音型，一小节之后，双簧管用二重奏形式演奏轻快的曲调。然后长笛在高八度上进行重复。第二小提琴和中提琴，用十六分音符几次穿插在乐句结尾的长音上，显得很有生气：（见谱１）然后，第一小提琴接奏主旋律。这里，强调了切分节奏的几个音，表示小天鹅走步还不稳，更显得活泼可爱：（见图２）四小节之后，长笛在高音区助奏，经过反复，再现开始时的曲调。 最后，是个短小的尾奏。它再次采用不平稳的切分节奏，显得十分有趣。乐曲在两个强音和弦上结束。（见谱３）

谱1

图2

谱3

整首音乐轻松、活泼、天真、干净、利落。活似会跑、会走、会跳却不会飞的快乐小天鹅。

第二步：配动作

要选择适合音乐主题的动作，必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢，而不能生搬硬套，也不能逐一去解释歌词。舞蹈的基本形式表现是动律美感，动律是运动中的韵律。节奏是动律美感的根本条件，没有节奏，便没有动律美感。舞蹈讲节奏感，它必须凭借人的形体运动和动作组合来体现，所以它又具有形体美感，然而，作为舞蹈艺术，尤其重要的则是形体运动在节奏中韵化了的动律美感。广义上说，一切形体的活动，都可以称之为舞蹈，正所谓“手之舞之，足之蹈之”。但作为舞蹈艺术来要求，恐怕仅有形体的节奏运动，而没有动律美感，是形不成舞蹈艺术的。而动律美感与形体美感在韵化中的节奏组合，又是舞蹈艺术的精髓，所以，没有节奏，也就没有舞蹈。而这种动律是在节奏快慢、刚柔、强弱、虚实、疏密的各种变化中形成的。因此，编排动作要有对比性的变化：快――慢、强――弱、延长――暂时等。这样组合起来的动作，才显得生动、流畅、感人。作为《天鹅湖》最精彩地舞段之一，双人舞之后的四小天鹅舞段天真、活泼、快乐。四位女演员始终相互手拉手地排成一排，在谐谑曲旋律的伴奏下快速做出各种整齐划一的动作。四小人鹅双臂相连放在身前，做出连续的打击动作(entrechat quatre)小跳(pas de chat emboite)快速立到足尖上(pique)，然后把头从这一肩转向那一肩，造成一种时而凫水漂游，时而露出水面戏水的印象，最后，她们整齐地扬起手臂，形成最靓丽的(arabesque)舞姿，接着单腿跪地，双臂抱胸，好象无助地躲藏。伊万诺夫用音乐复调的手法来处理，即腿做着各种急速的小跳，打击动作时，头却不断地从一边到另一边做着缓慢而从容的环动。这是编舞手法中的“反差对位”；其腿的急速动作表现出小天鹅顽皮，活泼的性格和儿童特征，面头的缓慢动作代表了天鹅温柔，从容不迫的个性。编导非常准确地捉住了四小天鹅会走，会跑，会跳但不会飞地特征，所以她们的手一直拉在一起，只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛天鹅展翅欲飞，但又跪了下来，并把“翅膀”收起交叉在胸前――因为她们是尚在幼嫩中地小天鹅啊!整个舞段中，四小天鹅的手臂和躯干基本上是固定不动的，只有腿和头在动。但这些动作，对于没有任何舞蹈基础的高中生来说，实在是太难啦！不过，他们可以想象并模仿这些动作。例如：用双手来代表天鹅的翅膀，双手上下的摆动，可以表示为天鹅挥舞的翅膀；虽然不能跳足尖舞，但可以立半脚尖（后脚跟离地，前脚掌站立），以此更能形象的表现出天鹅的高贵与优雅。通过这双手、双脚的主要动作，就能变化出不同的舞蹈动作。还可以单腿跪地，双手上举手背相对；立半脚尖，双臂上下运动幅度加大，从基本保持平伸变成下到双臂垂直高举向头顶上方（大幅度飞翔动作）；半脚尖碎步，单臂从前面依次放下，同时间或加上头部在腋处轻轻摇动以模仿梳理羽毛；半脚尖原地转圈等等；这一系列的动作，都是根据音乐和天鹅的形象所创作出来的。

第三步：构图

舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体动作为重要表现手段、表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。并在一定的空间（舞台）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队形、画面及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排――平和；斜排――前程远大。在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短；走曲线显得距离较远，路途长；走“8”字，距离无限，可以从早走到晚；左右横过，表示眼前发生的事物；自后向前，可造成由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；多人“龙摆尾”的队形，能显示人群由远而近、由少聚多的情景；几列直排的纵横交错，能增加要渲染的某种气氛――无论是紧张的、火热的、战斗式的；由密集到扩散的队形，能造成一种占领空间的势头；大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的连续调度，给人以动荡不安、瞬息万变之感，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等。但千变万化的队型和画面，总不能离开“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。“匀称”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉。《四小天鹅》可以是“一”字型，也可以是“十”字型，在多人的情况下还可以是“八”字型或圆形等等。但舞台的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合起来。而且，没有固定的模式。

希望学生能掌握这基本的舞蹈创作步骤，在生活中抓住和寻求人思想感情中最集中、最凝练、最动人、最优美的思想感情，然后进行加工、创作，最终提炼出舞蹈形象。多多创作些符合当代中学生的舞蹈作品。愿他们能“闻乐而舞”!

【参考文献】

[1]《学校音乐教育导论与教材教法》P177范晓君，王朝霞主编2009年8月第1版．

[2]《学校音乐教育导论与教材教法》P176范晓君，王朝霞主编2009年8月第1版.

[3]《广播歌选》2009年第10期.从“四小天鹅”看舞蹈与音乐的关系．李娜.

[4]《舞蹈编导知识》P69―P70.薛天，陈冲，胡雁亭，周凯编著2002年11月第1版.

[5]《舞蹈编导知识》P68.薛天，陈冲，胡雁亭，周凯编著.2002年11月第1版.