方旭粗犷花脸,细腻裘派
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方旭：男，汉族，1984年生，毕业于中国戏曲学院，现于北京京剧院工作，宗裘派花脸，著名京剧表演艺术家方荣翔嫡孙。自幼考入中国戏曲学校，师从杨博森、邓沐玮、宋昌林、张关正等老师学铜锤花脸，打下坚实基础。2009年进入第五届中国京剧优秀青年演员研究生班深造。同年拜京剧名家孟广禄为师。其嗓音洪亮高亢、气力充沛、行腔委婉细腻、韵味醇厚，颇具方荣翔之神韵，是一位深受观众喜爱的青年花脸演员。
擅演剧目有：《铡美案》《锁五龙》《探阴山》《遇皇后·打龙袍》《赤桑镇》等。 2008年，以《将相和》一剧荣获“第六届CCTV全国京剧演员电视大赛金奖”。
高亢低回，声情并茂
裘盛戎先生继承传统，勇于创新，在40多年的舞台实践中不断丰富改造自己的表演艺术，博采众长，扬长避短，结合自身条件敢于突破，紧扣时代脉搏，把京剧花脸表演艺术推向了一个前所未有的新阶段。是京剧史上继金少山先生之后，以净行挑班的第二位花脸演员。
方旭说，原来花脸的唱都是直腔直调，但裘先生在唱腔方面做了极大的创新。裘派唱腔特色的形成一方面是继承，在传统的唱法中，注重吐字、发音、气口等与情绪的配合，对各种板式均有特殊的处理；一方面是与琴师结合，共同创制许多新腔，包括板式、旋律和韵味。裘先生的嗓音高亮甜醇，润中略有沙音，善于运用较高部位如头腔、鼻腔和胸腔的共鸣，偶用炸音和宽半，也能饱满响堂。润腔方法细腻，气息运用合理，且从不平均地使用气力，而是突出抑扬顿挫的对比变化，在唱腔中注入了浓厚的感彩，创造的一些新腔中，增加了低回婉转的温柔一面。
方旭学习裘派之时，感到裘派的声音特别难以掌握，尤其对于男孩儿来说。“许多唱民俗的、唱通俗的演员，嗓子条件很好，但裘派的戏唱不上去，它的调门唱起来非常高。”方旭这样说道。当然，唱腔除了高亢雄壮之外，难就难在还有婉转细腻的一面，这是裘派与众不同之处，也是裘派最大的魅力之一。例如裘先生的代表作《铡美案》，其唱腔蕴蓄着裘派艺术的深沉含蓄、细腻委婉、刚柔并济、明快豪放等特征，深受广大观众的欢迎。特别是“公堂”一场的“包龙图打坐在开封府”“驸马不必巧言讲”的唱段，更是脍炙人口。这个唱段的板式结构及唱腔唱法，各个流派之间大同小异。裘派区别于其他流派，主要是在吐字、发音、润腔、气口等细小然而却是至关紧要的演唱技巧上，裘派处理得更加细腻。
其实这种细腻完全是以戏为本、以戏中人物为根的。方旭举例道，同样是包公，裘派的唱腔在《铡美案》中和《赤桑镇》截然不同。《铡美案》唱段第一句“包龙图打坐在开封府”，演唱时要求大气磅礴、声震四方。之所以这样演唱，为的是响彻全场，可以有力地表现出包拯正义在手、成竹在胸的庄严气度，同时才能很好地为下边的唱句蓄势。接下来的节奏比较平稳，旋律也没有过大的起伏。究其原因，在于此时此地的包拯，对陈世美抱有很大希望。他想通过良言规劝，开导陈世美，使之幡然悔悟，与秦香莲重新团聚，而不希望把事态扩大，矛盾愈趋尖锐。基于这种心情，包拯唱段的基调是晓以大义，良言苦口。其中虽也间或指出陈世美的严重错误及其可怕后果，但总的说来，态度比较平和，措辞也不甚严厉。因此，这段唱比较含蓄。到后来陈世美依仗权势，拒绝了包公的劝告。包公的感情激动愤怒起来，唱腔也随之激烈铿锵。
《赤桑镇》里包公的唱腔却截然不同，戏中包拯年幼失去父母，由嫂子吴妙贞抚养成人。侄子包勉任萧山县令，贪赃枉法，包拯秉公将其铡死。吴妙贞赶到赤桑镇，哭闹不休，责备包拯忘恩负义。包拯婉言相劝，说明“未正人先正己一样，责己宽责人严怎算得国家栋梁”的道理。嫂娘虽懂得“公而忘私方算得盖世的忠良”，但失子之痛仍使她一时感情难以转弯。当嫂子吴妙贞抛出终老靠养的“撒手锏”，包拯真情告白：“劝嫂娘休流泪你免悲伤，养老送终弟承担，百年之后，弟就是你戴孝的儿郎。”一片诚心，苍天可鉴。
包拯晓之以理、动之以情，此时的唱腔充满了愧疚歉然和真情诚挚的韵味，让观众可以感受到包拯内心的纠结和痛苦，也让嫂子吴妙贞体会到他的难处和良苦用心，以至戏末叔嫂得以和睦如初。
博采众长，十净九裘
当今的京剧舞台上，但凡铜锤花脸大都宗法裘盛戎先生，正所谓“十净九裘”。虽说一个行当，若某个流派太过一枝独秀，可能引发流派单一、剧目单一的问题，但仅就一个流派而言，恰恰从侧面反映出它的强大，生命力何其旺盛。裘派在净行的兴盛，和裘盛戎先生自然分不开，他创立裘派之前，博采众长，吸收各家各派的优点为己用，说得上推动了净行的发展，可以说，他的裘派是适应新时展的。
裘盛戎的父亲裘桂仙工铜锤，一度嗓败，为名净何桂山操琴，故深谙何派的唱法，再度登台演出时乃根据自己的嗓音条件，予以变化，在一定程度上保留了何派唱腔方正坚实的特色，同时在表现人物的形与神方面也作了进一步的探索。裘盛戎自幼从父习艺，打下了坚实的基础，唱工深得父亲裘桂仙的韵味，又间接地继承了何桂山、金少山诸家铜锤花脸的唱法。又曾在青年时期与金少山同台演出，颇受金的影响。于是结合自己的嗓音不够宽大洪亮、鼻音重的具体条件，撷取了金派唱法中软硬鼻音兼用的特点，形成了比父亲更为圆熟含蓄的唱法。表演方面则兼采郝、侯两派之长，并借鉴于周信芳，丰富自己刻画人物的手段，同时弥补自己身材瘦小的不利条件，在脸谱、腿装和舞台的调度上下功夫。
除了从本行当汲取营养，裘先生还善于跨行当地借鉴。方旭说：“裘先生借鉴了老生的一些擞音，以及一些在声腔转换方面的技法。使花脸的唱腔、念白的感觉更加情感化，让观众发现，花脸并不是只会‘哇哇’乱叫的脸谱化角色。”
掌握裘派的特点，学习裘派的思维
除了演唱上借鉴了老生的技巧，使唱腔更具特色外，裘派在其他诸多方面亦是特点独具。就拿气口来说，裘派的导板、散板、摇板一般用腹式呼吸；而像快板、流水则用胸腔呼吸比较多。裘派大段的唱腔余音绕梁，观众沉浸其中很难发觉演员换气，这就叫作 “暗气口”。方旭说：“老话讲‘善歌者必先调气’，裘先生也说过，裘派最值钱的就是这气口。气口分明气口和暗气口：明气口是我存心让观众听出来我这点在换气；暗气口是我换气观众完全听不出来，唱出来行云流水。裘派的唱，明气口与暗气口结合得十分巧妙，与戏里的剧情相得益彰，天衣无缝。”
裘派的韵白也跟随剧中人物的不同而千差万别。《赤桑镇》包拯的念白就比较委婉；《连环套》窦尔敦的念白则充满了激烈的火药味儿。再说裘派的做工，精细深沉，工架俏美大方，脆率洒脱，善于调动一切艺术手段，使粗犷豪壮的花脸风格增加了细致秀密的成分，开拓了净行表演的新境界。方旭仍以《赤桑镇》为例，他说表演包拯时，要特别稳重，人物表演起来要有分量，台上举手投足都要很讲究，宁可不做不能瞎做。试想包拯是中国古代数一数二的清官，是正义的化身，在台上毛手毛脚怎么行？做工的表演除了要依据人物而定，其和剧中人物所处的环境也有关系。如《连环套》窦尔敦盗御马这场戏，所处正是深夜，但京剧舞台之上不可能把灯都关掉，这就需要饰演窦尔敦的演员，通过一系列的身段表演，表现出他在黑漆漆的深夜里，其表演难度之大、写意程度之高可见一斑。
裘派的文戏有口皆碑，武戏也不甘下风。《骆马湖》的李佩、《取洛阳》的马武、《芦花荡》的张飞等武戏表演都十分精彩。由此观之，裘派是非常全面的艺术，方旭把他们这些演员比作军队里的特种兵——飞机坦克开得，上阵拼刺刀也没问题。
方旭说：“裘派有很多特点，我向老师学戏，继承老师，不是继承老师的条件，是继承老师的艺术思维与创作思维。人与人之间的条件不尽相同，临摹老师永远不会完全一样，所以我觉得要领悟的是老师的思维方式。老师为什么能把这个人物塑造得活灵活现，我如何发挥自己的特点，也将人物塑造好。方旭总结道：“裘派特别强调‘技’与‘艺’的结合，我不能为了卖弄‘技’，伤了艺术本身，我身上的一切‘技’都是要为‘艺’服务的。”方旭最后说，裘派最美之处就是细腻，一切从人物出发，用细腻的手法表现出性格鲜明的花脸人物。方旭非常热爱裘派，他希望尽最大努力，将裘派艺术发扬光大。