凝固的云和诗——浅谈杨作霖的风景油画

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杨作霖，1943年生，云南大理人，白族。现为中国美术家协会会员、曾任云南省美协常务理事、云南省油画艺术委员会副主任、昆明美术家协会副主席、昆明学院艺术系和美术系主任等。1964年至2004年，其6件油画作品分别入选全国第五届至第十届所有的全国美术作品展。部分作品分别入选全国单项或专题画展，1974年创作的《瑞丽江畔》由香港政府收藏，《李公朴先生肖像》由西南联合大学博物馆收藏，数十件油画风景画由政府部门收藏，作品曾被中国自然博物馆、香港政府以及美国、澳大利亚、加拿大等国人士收藏。数十件作品分别发表于《中国美术》《新美术》等刊物。

作为的一位在1964至2004年间连续参加全部六届全国美展的白族画家，出生在云岭余脉点苍山下的杨作霖天生和云有着特殊的缘分，就连他名字都和云有关，能化作甘霖的，也唯有云。彩云之南的大理，变化万千的云令人神往，洱海上空的海盖云，点苍山腰的玉带云，有着美丽传说的望夫云……，从小就生活在苍山脚下，洱海之滨的画家杨作霖，对云情有独钟，他说过：“在我很小的时候就觉得云彩可以给人许多想象，他可以启发你的创作力。你盯住一块云彩来看，如果风大的话，它在跑，跑的过程，它在变形，化整为零，然后慢慢消失！云形是最丰富的，一会这样，一会那样，云南的云特别丰富，特别的好看，我就想通过云来抒发我的情感。还有，云给人的一种感觉是舒展、自由、浪漫。” “我认为云彩是我向往、渴望自由这样一种精神的载体。” 因此，杨作霖在他的风景画中，几乎都有云，甚至画云的系列，他的云有的静若菩萨，有的动如奔马，有的沉重欲雨，有的飞扬飘逸……，他在画中赋予云的动感，其实表达的是内心深处对自由的向往，向往云高扬飞驰、瞬息万变的状态，这种状态正是他的艺术所孜孜以求的境界。

现为中国美术家协会会员、曾任云南省美协常务理事、云南省油画艺术委员会副主任、昆明美术家协会副主席、昆明学院艺术系和美术系主任的杨作霖于1943年出生在苍山洱海之间白族聚居的小镇大理喜州。像大多数同辈画家，青年时代的杨作霖受到以苏里科夫、列维坦、列宾、希施金以及后来的博尔普斯卡亚、普拉斯托夫、科林为代表的苏联巡回画派的深刻影响，这种影响，加上两年的云南艺术学院预科，五年的师大油画专业的训练，使他在素描、色彩、构成诸方面打下了坚实的基础。而在此期间，通过几位印尼归国的华侨同学带回的一本西方油画的小册子，他偷偷认识了梵高、高更、塞尚等印象派大师，相较于回归传统的苏联美学，这些奔逸的色彩，莫测的线条，更为接近个体情感的不羁的诗意，在精神层面彻底打开了他的想象力。同样是在在大学期间，他从图书馆里，借阅了大量的西方以及俄罗斯批判现实主义的文学作品，用自制的小油灯，常常阅至深夜。也许，正是在这种持续不断的探索与辩证中，他锤炼了自己的禀赋与才情，使之凝铸成美学。

意象的感觉与提炼，是画家的才情与禀赋决定的。意象的审美境界的抵达，既是画家刻意追求、不懈探索的结果，也是其性情中充满诗性的文化基因所决定的。意向如果离开诗意，就会变得干涸、僵硬；而诗意如果离开了意向，就会变得无所适从。云南的地理环境，她兼具壮丽与奇谲的景色，如何把这种自然的造化用自身的风格加以调和而形成独立的美学价值，是每一位描绘过这片土地的艺术家所需要面临的最大考验。杨作霖的风景油画作品，无论对向的姿态万端，无不呈现出一种奔逸、浓郁、坚韧的结构与色彩，如果说其中的技法与笔触来自于苏联传统的浸淫，那么印象派创造的色彩与光的神话，以及那种进入事物内在结构的探索，则给出了最终的方向与指归。在如同音乐结构般坚固，优美的构图中，岩石与流云、树和水、风和光找到了一种对位般的应和，它们找到了一个巩固它们的支点。在他轻盈洗练的笔触下，连最为柔软、莫测、难以把捉的微风和云，亦呈现出一种结构上的稳固与坚韧。他敏锐地捕捉着事物间的关系，这种关系可能正是造物者让诗人去观察与探求的。只有极少人能做到这一点。当视觉世界趋向于混乱与无序时，杨作霖作品中这种坚韧的美学坚持说出了节制的必要性。实际上他让景色与事物中的诗意更深沉了。在杨作霖的风景里，房屋、树木、 山峦与流云都显示出了隐形的线条——它们自行碰撞并凝练。也许画家想告诉人们的是：对于想要表达的事物，即使是最为广阔的风景，亦必须在手指间好好度量——必须把你的理解，感受中的所有重力投入其中。而这，即是诗人把握世界的方式，正是这样一种方式，成为了光影与性情，个体和大地之间的连接。

因此，在人类对自然的破坏越演越烈的大趋势下，杨作霖可以说把他的风景画作为一种信仰来对待与坚持。所以，当我们面对杨作霖的风景作品时，似乎感到，在他漫长的艺术旅程中，从一隅画室走向了外光，走向了清气漫漫的草地，走向了自由的天空。