论紫砂壶艺四大关系的处理

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摘 要：紫砂以茶具为主要代表，是具有浓郁的中华文化气息的特种陶艺。它具有鲜明的风格特征和形式特征，因此其日用功能和优美的艺术欣赏价值集于一身。

关键词：紫砂；艺术；造型

1 前言

紫砂茶具自宋代出现到今天，上千年的发展紫砂形成了光素器、花塑器及筋瓤器三大类别。光素器紫砂是最具造型和制作水准的类别，它的设计与制作讲究的是形式美与功能美、设计美与制作美完整的统一。如何做好光素器茶具，本文从以下四个方面进行阐述。

2 日用功能与艺术欣赏的关系

紫砂壶造型艺术是根据茶文化的进化而发展起来的日用陶艺。自从明代朱元璋为发展农耕、废除斗茶之风以后，“龙团茶”变为“散茶”，原来的“煮茶”逐渐改变为“泡茶”，而紫砂茶具就是为泡茶“诞生”的。所以，紫砂茶具的“日用”性，也就是说“日用”功能是紫砂壶艺术的根本命脉。几百年来，不知多少巨匠、高手创作了许多经典名作，“日用”功能始终放在第一位。

当然，紫砂茶具离不开欣赏。但就紫砂壶艺术本身来说，欣赏功能是第二位的，它必须服从实用功能，如果只强调欣赏功能就不是紫砂壶艺，而应该是现代陶艺性质之类的东西。因而，紫砂壶艺术的创作设计不能改变它的第一功能而注重第二功能，只有二者之间主次分明、互相衬托，才能称得上是一件完美的紫砂壶艺作品。

3 紫砂壶艺点、线、面的关系

紫砂光素器和其它陶瓷器皿一样，是具有一定空间的立体造型。就其外观形态而言，它是由最基本的点、线、面、体和空间所组成。

紫砂壶的钮、嘴、把是紫砂壶艺中的三个点，通常来说这三个点必须在一条直线上，这样的紫砂壶看上去舒服、顺眼、有美感，而且使用时顺手、适用、方便；紫砂壶的壶身、壶盖是由线与面组成的，在紫砂壶艺设计时，曲线与直线是最常见的线条。

几何学把线分为两大类：一类是直线，一类是曲线。

线条作为一种艺术表现形式，其形状要服从对称、节奏、韵律等美的法则和规律，于是直线就形成了三角形、方形、菱形图案等等；而曲线则产生了圆形、波状线、 螺旋线等等。紫砂壶艺造型设计构图时，首先应用到线，无论是光货中的方、圆器，还是花货、筋瓤货。通过按照这些构图造型制作出来的各种形式的壶艺作品，以其直观或抽象的线性美，使得造型风格含蓄而自然，形态生动，富于情感表现，具有较强的韵味。

在构思的初步阶段，我们就要考虑到点、线、面的具体处理，不仅构图时需要用线来表示，就是在思考时头脑中也要借助线来虚拟勾画，通过线的不断变动来构思设计造型的外轮廓线，调整平面结构形式。

4 方与圆的关系

紫砂茶具造型中，方与圆则是每天碰到的最常见到的形态，实际上从理论的角度分析，则是造型设计中直线与曲线的关系。

紫砂茶具线的组合构成壶的棱角，使其产生对比的效果。直线往往是方型茶具的主要线条，曲线则是圆器茶具的主要造型。但紫砂茶具设计中，如果单一使用一种或类似的线条，则形态会显呆板、单调、缺乏变化。而在直线的使用上略加上一点微曲线，则会使作品看上去更挺括、饱满。如果单一使用直线，那么这件紫砂壶看上去就太“壁”了，给人一种刚有余而柔不足，在视觉上让人有不舒服的感觉，从而产生一种审美对抗心理。

以曲线为主的紫砂壶，有时在口部和足部用一点直线处理，以直线来表现曲线，让方来对比衬托圆，就会觉得圆得更加有力、有生命，紫砂壶艺中的方中带圆、圆中有方就是这个道理。

5 整体与局部的关系

紫砂造型设计必须强调整体美感，一件作品的壶身筒、壶嘴、壶把、壶钮尽管分割开来都具有独立的美感，但每个独立部位都必须服从设计主题。比如说：高庄教授设计、顾景舟先生制作的“提璧茶具”，整体是以圆型的“玉璧”为主题开展设计，整体以圆为主，壶身、壶盖是“玉璧”，钮做成扁圆形，我们今天见到的“提璧壶”造型简练端庄、整体完美，各部位都服从“玉璧”这个主题，成为当今紫砂界的经典之作。

综上所述，作为一个壶艺创作人员，在光素器制作时要正确理解和处理好以上四个关系，了解其内在的变化规律，创作中灵活运用，这样就能进一步激发我们的思维想象力，从而为我们的创作提供广阔的空间。