诗歌养心 第2期

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇诗歌养心 第2期范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

中国是诗教大国，历来重视人的自身修为。人们无论贫富贵贱，无论学文习武，都是自幼学诗，原因就在于，诗教一个最重要的内涵就是以诗养心。

心，主宰着人的精神世界。中华诗词就是涵养心志精神的最精美的营养品。读诗，写诗，鉴赏诗，含英咀华，探寻意境，徜徉在美好的意境物象中，摄取精神的玉液琼浆，感悟人生真谛与宇宙哲理，做到知进退，懂行止，淡泊名利，使自己的心灵站到高处。

――编者

渐入佳境更养心

中国古诗语言精练、韵律优美、蕴涵丰富，是我国语言文化中的精髓。但由于古诗往往幽僻生涩，措意过深，我们读时不免难以驾驭，不能很好地进入诗境，感悟诗意。

带着表情大声朗读，是一种激发读诗兴趣的好方法。读诗时不能太快，只有读得慢才利于进入想象，进入意境。要字正腔圆、抑扬顿挫，把诗的节奏读出来。要把自己的感情完全调动起来，进入主人公的内心世界。你就是焦仲卿，你就是刘兰芝，用声音敲击心灵。这才是真正意义上的享受诗。

一首古诗就是一首歌，一幅画。我们还可以尝试用歌用画引导自己进入诗的环境之中，往往能更快地感受古诗的意境。比如在读白居易的《钱塘湖春行》时，可采用《小燕子》的儿歌导入古诗，以耳熟能详的儿歌，唤起儿时记忆，用录音机播放鸟鸣、雨声、溪流、泉涌等声音，感受大自然的春意，使自己穿越时空到达唐朝钱塘湖的早春，沉浸在绿草鸟语的春色之中。同时在古乐伴奏下用心灵品味和感受古诗的声色之美。再以燕子这一春天的象征，在想象中展开一幅湖光山色的春天画卷，在这幅山水渲染的画卷中，“早莺”和“春燕”跃然纸上。远看孤山寺,近观钱塘湖,白沙堤掩映绿荫。静，有迷离鲜嫩的春花绿草，动，有啄泥清喉的新燕早莺。一边想象着春色缤纷的图画，一边回味着亲切熟悉的儿歌，一边倾听着优美的古乐，美妙的诗情画意自然而然再现眼前。这种“诗中有画”、“画中有诗”的氛围和欣赏方式，充分调动了人的视觉和听觉，让诗中的文字变得有声有色，从而对诗中景象有了更深的体会。

古诗是中华文化之精华，中国文学之精品，每一首诗都是经过反复推敲，精心架构的杰作，而且古诗对仗工整，平仄有律，有一种令人观止的精致之美、节奏之美、和谐之美。读古诗时，用吟哦讽诵来感受古诗的独特韵味，能更好地启发自己的联想思维，欣赏到古诗中独有的诗意。比如，在读李商隐的《无题》（相见时难别亦难）时，用凄美、伤感的语调吟咏出离别的感慨，人生的无奈，以及偏值春暮，倍加感怀的诗意，从而品味出疏密相间、悲泣交替、平仄相对、整齐匀称的节奏美、韵律美。在反复吟哦讽诵中，还能品味出古诗独特的语言风格美。如李白诗句的浪漫豪迈，热情奔放；杜甫诗歌的工整严谨，悲苦郁抑；还有白居易诗歌的通俗浅白；王维诗句的自然隐逸等等。要大声诵读，不断品味，才能真切感受诗人的情感，欣赏到其中的诗意。有时候，古诗的意境是只可意会，难以言传的。所以，还要字斟句酌地弄懂诗中的词义、句意，正确理解诗的内容背景，再在吟哦中品味诗人的情感和诗中的内涵，真正把握好古诗的精髓和境界。

诗禅相通不可说

禅诗是唐宋诗歌的重要组成部分。它多描写静心时禅炼的感觉或顿悟的欢快，又常移情于周围环境――山林、夜色、秋风、鸣蝉。在禅诗中，一木一叶，皆充满趣味。照现在流行的话说，应该归为“另类诗歌” 。有时，它又将那些复杂而纠缠的人生疑问一语道破，显得那么通俗而快捷。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，通过勤苦修证得来的优美诗句，闪烁着人性的光芒。它们启发人的智慧，陶冶人的情操，净化人的心灵。无论是以诗明禅，还是以禅入诗，都倾心于禅与诗的完美结合，使许多禅诗成为卓绝的艺术精品。

人们知道，举凡作诗，皆在言志、言情，重言外之意。如若一首诗平铺直叙，读起来势必味同嚼蜡。诗的这一特点正好与禅机之重言外之意遥相契合，因此，诗与禅多可相交涉、互沟通。唐宋诗客大谈“韵外之致”、“不着一字，尽得风流”，也是这个意思。

诗还有另外一个特点，即重悟。妙悟对于诗所以重要，是因为诗往往是多义的，常常通过有限的字句给人以无尽的遐想，这唯有妙悟可以胜任。

唐宋之诗，还有一个重要特点，即注重“境界”。所谓“境界”，有 “意境” 、“取境”、“造境”诸说。由于各人感受悟性不同，所造之境往往有天壤之别，这就是通常所说的一首诗的“意境”或“境界”；诗的“境界”，往往是只可意会而不可言传的，因此，不论作诗、论诗，都得诉诸神领意会，而要会意，非神悟难以极其致，这就十分自然地把诗人推向注重悟解的参禅之路。

坐禅和做诗是相通的，禅是一种大智慧，是一种大觉悟，诗往往容易从情感上，或者从写作背景上去理解，禅需要悟性，是更高的境界，更高的追求理念。

“菩提本非树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”这是六祖慧能的最著名的禅诗。也是对禅意诗最好的解答。

陶渊明：淡泊之道 涵养心志

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

――晋・陶渊明《饮酒》

这是东晋诗人陶渊明辞去彭泽令、决心隐居后所作。诗人通过描写农村的美好风光，展现自己闲适的生活和超脱的心境。此诗语言平淡朴素，以毫不夸张的手法，用家常话写出令人心旷神怡的境界，显得自然而又耐人寻味。

把自己的房子建筑在人世间，可是听不到车马的喧闹，是什么原因能够达到这样的境界呢？在采菊这不经意之间，抬起头来，那秀丽的庐山，一下就扑进了他的眼帘。山里面自然的景观早晨和晚上都非常好，在傍晚时分飞鸟呼朋唤侣结伴而归。在这样一种非常自然、率真的意境中，陶渊明感受到一种心灵的平和。这种非常微妙的境界，是难以用语言来表达的，只能用心灵来感受。

我们今天生活在一个非常喧闹的社会当中，已经不可能像陶渊明时代那样隐居到山林里面去。但只要人的内心远离了名利、物质的追求，那么心情也会变得宁静起来。也会克服一些浮躁的情绪，这样使自己变得非常的宁静，使自己的情志得以安宁，这便是人生的养心之道。

品诗与写诗

品诗和写诗都要扩大视野，古今中外的诗不妨都读一读，从对比中获得营养。岑参描写边塞的雪是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；描写的北国之雪是“山舞银蛇，原驰蜡象”，“红妆素裹”；法国佩斯描写的雪是“静悄悄的黎明周身丰羽，像只传奇的巨鸟。”展示了诗人世界里雪的异彩。

品读诗词，写作诗文，都需要一种水晶样澄明的心境。讲究的是一种境界，一种时间与心境交融的淡定。品诗如品佳茗，要泡到火候，才能泡出香味；品诗如品醇酒，只能慢斟细饮，才能口有余香；品诗如品名画，只有别具慧眼，才能发现诗人描绘的尺幅千里的山河。

要想心境空灵而澄明，进入读诗写诗的心境，就必须静下来，心无旁骛地真正地静下来。这个“静”是心灵的静，内心真正地静下来了，才能心如止水，观山是山，看水是水，澄明之境自然也就出来了。也只有在这种时候，才能真正地论及读诗与写诗。

一笑开心

诗还是歌

甲：诗歌到底是诗还是歌？

乙：当然不是诗而是歌。

甲：为什么？

乙：还不清楚，难道汽车是汽而不是车？

随机应变

明代才子解缙，思维敏捷，聪颖过人。明成祖朱棣钦点解缙为翰林学士，侍奉左右。成祖经常出题考他。

一天，皇帝要他当场作鸡冠花诗一首。解缙不假思索随口吟道：“鸡冠本是胭脂染，”首句刚出，皇帝忽然从衣袖里取出白鸡冠花道：“不是红的，是白的。”解缙不慌不忙接口吟出：“今日为何浅淡妆？只因五更贪报晓，至今戴得满头霜。”皇帝听罢，不禁连连称好。

一次，皇帝道：“爱卿，寡人后妃夜里生了个孩子，你替朕做一首诗吧。”解缙立即吟道：“吾皇昨夜降金龙。”朱棣道：“是个公主，不是皇子。”解缙马上改吟：“化做嫦娥下九重。”朱棣道：“可惜已经死了。”解缙接口道：“料是人间留不住。”朱棣道：“已命太监抛入金水河里去了。”解缙续吟道：“翻身跳入水晶宫。”朱棣听了哈哈大笑道：“爱卿真是随机应变的奇才啊！”

诗谜品读

人称“海南才子”的明代诗人伯畴曾为一家酒店写下七绝一首：

一轮明月挂半天，淑女才子并蒂莲，碧波池畔酉时会，细读诗书不用言。

一轮明月挂半天，是“有”字；淑女才子并蒂莲，是“好”字；碧波池畔酉时会，是“酒”字；细读诗书不用言，是“卖”字。原来诗中藏着谜，是 “有好酒卖！”

陕西咸阳市有家烧鸡店贴有一副对联：

司马懿闻香回马；

诸葛亮见机出山。

此联未直接炫耀该店的烧鸡如何好，而是通过“司马懿闻香回马”来暗示烧鸡风味独特，引来了见机出山的诸葛亮。下联的“机”和“鸡”谐音，一字双关，饶有风趣。

以茶清心

一茶壶盖上印有五个字，构成一首回文趣诗，表达了以茶清心的意境：

――可――也――以――心――清――

以上五个字可以有如下念法：

可以清心也；以清心也可；清心也可以；心也可以清；也可以清心。

冬景

红炉透炭炙寒风，炭炙寒风御隆冬。

冬隆御风寒炙炭，风寒炙炭透炉红。

这组回文诗，意境极佳，正读反读，皆是妙趣无穷。