论诗画的表达

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【摘要】本文讨论了诗与画两种表达：诗歌用语言表达，绘画用形象表达。但我们不能简单地理解，已经有一个情感在那里，艺术家只是用语言或者形象传达了这种情感，实际上情感正因为这种表现而在一种可辨别、可感知的意义上存在。当代世界，诗人与画家需要寻找到使内在的冲动与情感浮现出来的形式，这种形式对于艺术而言就是冲动、情感、感受本身。

【关键词】 诗歌；绘画；情感；表现

应邀参加2012首届“重塑东方美——水墨的现代诠释”画展的活动，我感到非常高兴，这确实是一届别开生面的画展，也非常高兴能够参加此次画展的研讨会。在座的研究者们的发言，讲到了“表达”，对于艺术而言，“表达”的确非常重要。

最初的时候，人类没有语言，我们跟动物是一样的。就因为人类有语言，我们内在的一种感知、感觉，内在的一种感情就得到了表达。

当第一个人说出来第一个词，或者说他有意识地发出某个音节时，即使这个词不很清楚，那么他也把某种内在东西表达出来了，至少是做出了表达的努力。这是一大进步，某种外在的音节与内在的思想、情感、感受之间，形成了联系。《圣经》里记载，上帝说：“要有光。”于是就有了光。这给我们带来了思考，正如哲学家所发问的：是词带来了光？还是词就是光？也正如诗人所说：自从开始（用词语）说话，我们才可能存在并相互倾听。

随着这种语言的发展，成型成熟，出现了诗歌。诗歌能够把这种感知、感情表达得更加细致，更加清晰可辨，所以，我们现在来读一首古诗，一首中国古诗的话，一定能够清楚地发现里面表达的是什么感情，而这种感情又能在你的内心当中引起一种回响、共鸣。但是，我们并不能说，本来有一个情感在那里，诗歌只不过是把这个情感用语言表达出来了，好像原先已经有一个罐子在那里，诗歌不过是在上面贴了一个标签而已。如果我们开始说话，才可能是在一种人的意义上真正存在的话，那么从这方面来说，当诗歌没有表达出某种感受、情感时，实际上我们就无法在清晰可辨、可理解的程度上感受到这种情感与感受。也就是说，“疼”，这个词，把我们内在的相关诸多感受（内在的某种无法忍受；视觉的，看到自己手臂流血；嗅觉的，血腥味道；心里觉得紧张，心率加快，呼吸有些急促；有恐惧感等等）统一起来，并且从一种感受的背景中（仍然能够听到周围的声音，仍然在说话，仍然在触摸等等）分离开来，使得我们能够称呼它，辨识它，言说它。从这个意思上讲，正是有了“疼”这个词，我们开始能够真正体验到疼。当然，这并不是说原初我们不感到疼。

诗歌塑造人们的情感，它指认出那种情感和感受。

我们说这是诗歌的情况，绘画呢，就是一种发展的更高形式。从历史线索方面来说，它的形成也许更加原始，但从某种程度上来讲，它是一种更高的形式，也就是说它是一种形象。它是以一种更加接近我们感受性的形式——图象、形象来直接表达我们的感受。当我们端详现实当中的一张脸的时候，当我们注视一个眼神时，这个眼睛、这个脸庞打动了我们，绘画此时没有像诗歌那样，把体验转变成为概念、文字符号，而是转变为某种形象性的东西，形象本身。

从诗歌、绘画与感受冲动之间的距离来说，绘画可能更加接近那个冲动本身。画家与其说是在表达，不如说他们是在寻找某种与我们感受性正好对应切合的那个图象、那个形象。当然，这个形象包括了形象表达的所有要素，诸如笔触、飞白等整个绘画语言形式。形象并非仅仅只是那个描绘的对象，一双旧皮鞋的照片与一幅梵高旧皮鞋的画，哪怕是同一双皮鞋，很显然，那是两种完全不同的形象。

画家通过形体、色彩、线条等等东西，来表达我们内在的感受、情感，所以关键的问题是通过形象把某种感受表达出来。通过这种表达，一种东西原来不被我们感知到的，或者我们模糊感知到的东西，现在浮现出来了，绘画揭示了某种真切的东西，指明了某种我们看但却没有看到的东西。它不仅使某种隐含、隐藏的东西浮现出来，而且能让我们观赏，让我们能对着它看。一幅画与现实当中的形象不一样，它是凝聚的，凝固在那的，你可以重复地去看，这跟诗歌的效果是一样的，所以，绘画是人们精神生活当中几乎是必不可少的东西。

此次画展，我们看了，有不少作品非常令人触动。也许，我们“重塑东方”已经走出了一大步，只不过，这一大步我们可能还没有认识到。这里的七位画家（杜大恺、张培成、林逸鹏、沈勤、邢庆仁、徐华翔、陆春涛），他们都着重表现一种现代的东西，不是古画里面的那种情感，不是古画里面的那种感知，是一种现代的，我们描写街景，我们描写人，描写现代生活，我们处在当代的环境当中，对周围有各种复杂的感知等等，这是一种全新的感知、感受。通过画家的表现，这种全新东西浮现出来。这种浮现同时就是一种指认，欣赏者完全能够通过这些生动的作品，体验到各种现代感受。在这个意义上，可以说，我们的文化变得更加丰富了，我们也从中得到了一种熏陶。

这是我们自身的一种表达，这不是西方代替我们东方来说，你们的情感是什么样的，也不是我们在经历全球化时为了讨好西方，说我们这个情感表达是什么样子，实际上不是，这是我们画家独立自主，在感受到现代这种缤纷复杂的现实当中，自己的一种表达。这些作品，它们的意义有待于我们进一步阐发出来。

此次画展的作品已经普遍体现出一种独特的表达。在这种表达的过程当中，画家起到一种什么作用，认识社会、认识人、认识自己。你只有具有一种感知，才能有一种表达；但也只有具有了这种表达，你的这种感知实际上才会变得深刻形象，让别人能够观赏它、讨论它。如果画家不表现出来，我们大家可能就不会去讨论，所以，我们要感谢画家，他们表达出来了，让我们可以讨论，这就是像中国古代有那么多诗歌一样，有了那么多伟大的诗歌，我们现在可以讨论中国人的爱情、他们的痛苦，他们的感知，他们对世界那种惆怅，那种迷茫，都可以讨论了。我们正处在一个伟大的时期，一个重要的转型时期，当今的艺术家担负着伟大艺术的重任。