漫谈声乐艺术的三种唱法

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当今我国的声乐乐坛，通行“三种唱法”――美声唱法、民族唱法、通俗唱法，并且有人概括为“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”（彭吉象：《艺术学概论》）。

其实，“三种唱法”并不是“唱法”，而是流派。其所以错称为“唱法”，全是翻译惹的祸。“唱法”一词的来源，出自最早对意大利文“bell canto”的错译，意文的原意，“bell”为美好、美丽的意思；“canto”为歌声、歌唱的意思，所以正确的译法应当是“美丽的歌声”或“美好地歌唱”，与“唱法”并无太大关系。不料因为有此错译，便以讹传讹，影响至今，不仅美声成了“唱法”，就连民族与通俗，也统统大受牵连而一并成为“唱法”，在理论上与实践中造出了一定的混乱。因此我认为，有必要将“唱法”改为“流派”，以利我国声乐的发展。

下面，便从“流派”的视角，对三大声乐流派的个性风格特点予以简要的剖析。

一、美声流派的风格特点

美声流派又称“欧洲歌剧乐派”、“意大利美声乐派”，发源于意大利歌剧，其风格特点是：“具有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，音色优美、明亮、圆润、丰满，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰乐句流丽灵活。”是“17、18世纪形成于意大利的一种演唱风格。”（《辞海》缩印本）

美声流派演唱的歌曲以艺术歌曲与歌剧为主。

美声流派在西方的主要歌唱家有意大利男高音歌唱家卡鲁索、吉利，意大利女高音歌唱家加里―库契。并有著名的“世界三大歌王”――意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂、西班牙男高音歌唱家多明戈、卡雷拉斯。

美声流派从“五四”运动后传入我国，迸逐步发展繁荣，形成了美声流派的“中国学派”，我国的美声流派歌唱家主要有喻宜萱、李献敏、斯义桂、黄友葵、郎毓秀、周小燕、胡晓平、张建一、梁宁、杨鸿基、汪燕燕、郑咏、迪里拜尔、付海静、高曼华、刘捷、刘维维、廖昌永、戴玉强、程志、王霞、殷秀梅等等。

二、民族流派的风格特点

民族流派为中国所独有，又分为广义与狭义两种。

广义的民族流派包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格的创作歌曲的演唱流派；狭义的民族流派则只指民歌与民族风格特色较强的艺术歌曲（根据著名诗人抒情短诗或新创作的歌词谱写的歌曲）以及民族歌剧的演唱。多年来人们习惯采用狭义的概念。但不容否认，这种狭义的民族流派，一方面直接继承了我国民歌、戏曲、曲艺等民族传统流派的音乐精华，另一方面，又吸收借鉴了西方美声流派的音乐精髓。

民族流派的风格特色是自然质朴、真挚含蓄。

民歌是我国民族流派的基石。民歌演唱大多数是纯真声的“自然大本嗓”，说唱性强，音质明亮，发声部位靠前，情感表达直接、亲切、自然。也有少部分民歌采用纯假声或真假声混合唱法。

改革开放以后，我国的民族流派取得了长足的发展，在继承民族声乐优秀传统的基础上，吸收借鉴了西方美声流派之优长，在保持民族语言、民族风格、民族气派的原则上，在高声区的发声方法上进行了大胆的尝试和突破，并取得了显著的艺术成果。

与美声流派的“洋嗓子”相比，我国的民族流派是“土嗓子”。二者相比，具有许多明显的不同：

其一是音色不同。美声流派音色较暗；民族流派音色较明亮。

其二是音色变化不同。美声流派音色变化较大，尤其是换声时的过渡音区与高声区，因采用“遮盖唱法”（也称“关闭唱法”），音色更有一个明显的由亮到暗的变化过程；而民族流派音色基本上变化不大。

其三是共鸣调节不同。美声流派多采用鼻咽腔共鸣，喉头位置较低，开管较大，声波振动部位靠后，声音圆润、丰满；民族流派共鸣腔调节短小，声波在硬腭及口腔前上部振动较多，声音靠前，而显开朗。

其四是语言不同。美声流派咬字部位靠后；民族流派咬字部位靠前。

其五是排气量不同。美声流派排气量大，声音宽厚；民族流派排气量小，声音灵巧、秀丽、纤细、高亢。

三、通俗流派的风格特点

通俗流派也是“外来品种”，属于西方现代音乐的一大艺术流派，产生于19世纪后期的美国。也称“流行音乐”、“通俗歌曲”、“流行歌曲”，还包括校园歌曲与爵士味的摇滚歌曲等等。20世纪30年代，我国曾一度出现过此种类型的歌曲，但不久即遭夭折。改革开放以后，通俗流派再度传入我国，并很快盛行起来，成为最受青年人欢迎的一大声乐统派。

通俗流派的风格特点是：

第一，嗓音质朴，唱法多样。通俗流派音域不宽，发声方法无太严格要求，常借助话筒演唱。它又分喊声唱法、柔声唱法、直声唱法等多种唱法。

第二，语言简洁亲切，不尚雕凿。通俗流派追求感情化与口语化，互动感与贴近感强。

第三，形式活泼，载歌载舞。通俗流派追求动感效应，以“狂歌劲舞”见长。

综上所述，可见“三种唱法”并不只是“唱法”上的不同，而是风格上的不同，故不宜以“唱法”命名，而应尽早改称“流派”或“乐派”。