飞翔的精灵

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看到陈流作品的人，一定会被他画作中生动细腻的形象所吸引。正如他本次为《私人飞机》创作的封面作品——《云之下 · 破碎的天空》，在云端飞翔的飞蛾如一个精灵般俯瞰大地。

作为云南地区70后艺术家的杰出代表，陈流蜚声于当代艺术界。他的作品以超现实波普的形态为人瞩目，同时又充满了无限的幻想。他擅长从民间年画和传统水墨画中提取元素，作为一名当代云南画家，他将西部宽广、大气的性格与细腻幽默的人物形象相结合，创作出别具一格的作品。

飞行的梦

《云之下 · 破碎的天空》是陈流为本刊创作的封面作品。在云端翱翔的飞蛾看起来并不像飞机，陈流说：“这并不是一个具体的飞机的形象，我更希望把它打造成一个飞行器。”他将这个飞蛾拟人化，绘画时，他一直在想象自己的飞行状态；幻想天空中只有他一个人，没有任何东西来打扰他的创作思路；回忆自己曾经坐在飞机上，在高空俯视云彩和地面的经历，如何越过山川、河流，驰骋在天际……画面中的飞蛾像一个飞行的小精灵一样，自由地俯瞰天空，他说，他是在画自己的一个飞行的梦，也表达了艺术家自由创作的态度。

本来可以画一只蝴蝶，陈流却让飞蛾的形象跃然于纸上。他说：“我从小生长在云南昆明，家乡的虫草非常多，让我更熟悉昆虫的图案和结构。相比蝴蝶，飞蛾仿佛更加神秘、诡异，或许它传递的不仅仅是唯美的形态，似乎还有一点黑色幽默。同时，奇异和另类的造型也让人感觉到更强烈的冲击力和男性化的形象。”

作品始终没有脱离的是陈流艺术中一贯的浪漫与神秘气息，卡通般的人物形象似乎也可以被冠以“陈流式”的幽默与调侃。正如他所说，“这种调侃或许是我们70年代人特有的，我们因父辈的言传身教而莫名其妙地变得少年老成；而当我们后辈淹没在消费元素中时，我们又意外保留了一份纯真，这难道不是荒诞和幽默吗？”在他看来，那些来自西方的动画在他们这一代人心目中不仅仅是消费品，更是他们学会叛逆、张开想象力的启蒙者。

年轻的“老画家”

在陈流的工作室中，摆放着各种动漫题材的玩具，有玩具手枪，有游戏机……那是美国动画片《再生侠》系列的道具模型。他说，自己的创作经历是倒过来的，在学生时代并没有创作过太多带有动漫形象的作品，曾经传统的美术教育让他觉得卡通和漫画都是小朋友画的，那些都不叫艺术。

陈流早期曾经创作了许多风景画，家乡云南的风土人情让他特别有创作的欲望。当时他画的内容很传统，风景和人物都给人非常沉稳、老练的感觉。在他刚刚成为职业画家不久的时候，曾经有一位台湾收藏家专程到昆明去买他的画。来者与陈流相谈甚欢，临走时说：“看你的作品时，我一直以为你是一位老画家，没想到你这么年轻。是不是大陆的画家都特别忧郁？”

送走来客，陈流开始思考，是什么让别人误读了自己的年龄？是我有些地方的表达和做法有问题吗？我还这么年轻，为什么我会传达给别人一种老画家的信息，甚至让别人觉得忧郁？

陈流开始重新审视自己的兴趣爱好和关注的东西，他发现少年老成都是自己装出来的，曾经以为那样是成熟的表现。可一个人丧失了年轻时代的活力与体验，真的能一蹴而就地成熟吗？于是陈流开始越来越多地反思，开始画自己想画的东西，让视线回归到真正属于自己的空间。

“原来的作品是少年老成，但是后来越画越年轻了。包括卡通漫画的题材在内，我以前虽然也有接触，但是从未表现过。”陈流说，“同时我也越画越轻松。因为这些元素都是伴随着我成长的，是我比较喜欢的，是我真正想画的东西，也是我们这一代人成长经历中无法改变的记忆。”

艺术之门

陈流的父母都是云南当地的著名画家，从小他一直规规矩矩地学画、练习、考学。小的时候，他曾经将父母视作自己的“偶像”，理想也是像父母一样当一名画家。因为考大学的需要，他一直遵从传统的美术训练，写生、石膏、肖像……按部就班地进行学习，让家长、老师和学校替他思考应该些画什么。

陈流说，家庭的环境把他带进了艺术的门，然而制约自己的往往也是这些因素。父母有他们的成名套路，他的母亲是一位著名的版画家，以画风景著称。母亲经常在家里摆放她喜欢的一些花花草草，或特意给陈流看一些风景的照片，希望他能够受到感染。“妈妈总会以女性化的角度和自己的成名经验来指导我，”他说，“但是我小时候也会有叛逆的一面，偶尔为了画面的主题和妈妈争论。因为我潜意识里想画的东西可能不是我父母这一辈画家所关心和想要表达的。”

从上世纪90年代开始，宫崎骏等日本漫画大师的名字慢慢开始进入中国动漫爱好者的视线，桂正和精湛的画工给陈流留下了深刻的印象。但后来，他发现日本的漫画都过于雷同，都有一个自己的套路。于是他更多地关注欧美动画，人物鲜明的性格和画面色彩的巨大差异让陈流非常喜欢。“我更喜欢看一些带有黑色幽默和死亡色彩的卡通动漫，我觉得很有意思。”他说，“在国外，漫画都是可以给成年人看的，但是在我们国内，似乎变成了小孩子的专利。”

70年代出生的这一批画家，因为时代的变迁，他们经历了中国变化最大的几十年。他们见证了社会从笃信、怀疑，一步步走到无所适从。于是他们中如陈流者，开始反思所谓正统与流行的关系，思考自己在这个时代的位置。陈流说：“我的画是画给我这个年代的人看的，是画给和我有相似经历的人看的。我们都希望在变革中保存自己，既不想回避过去，也不沉迷于现在，只想让自己存在于这个时代最真实的一瞬。”

正因如此，陈流作品中的人物总是鲜活而灵动的，还带有一点点孩子气。陈流喜欢画他的故乡云南，他笔下的流云永远带着一种云南当地特有的气息——风速较快，在疾风之下，云呈奇异的团状，从而展现出万千姿态。学院派最细腻的笔法、新鲜的外来元素、大胆的民间图像融合并现，成为他自成一派的创作风格。

云南印象

陈流1996年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系装饰绘画专业，2003年毕业于南京艺术学院研究生课程班。在上大学时，他曾经独自背包外出写生，看到过最美的丽江、最淳朴的香格里拉……那时的美既是一种自然生态，又是一种人的生活状态。在旅行中陈流创作了大量的关于丽江、大理、香格里拉的绘画作品，他努力展现这种最自然的纯真。

然而，多年后他再次回到的丽江、香格里拉，这些自己曾经描绘过的人间仙境，现在已经彻底成为了一个个旅游开发的项目。满街都是自称艺术家的外地商人、自称艺术家的游客，以及自称艺术沙龙的酒吧，到处都充斥着消费与喧嚣。为此，他惋惜又遗憾，但是也认为自己很幸运，能成为见到这片纯真山水的最后一代人。

“重看我大学时代画过的云南民族的风土人情时，我常常觉得侥幸，因为它们现在几乎要被外界影响得没有了。也许建筑还在，但灵魂却消失了，我知道谁也无法挽回这个过程。”他说，“或许我们这代人成长的时代，就像我当年见到了那个大理、那个香格里拉一样，它们既渴望走出封闭，又尚未被商业喧嚣所淹没。我希望的，就是用非此非彼的视角去展现大时代的变迁。”

在陈流的风景绘画中，物象总是以纯真的形态出现，却又展现着一种鲜明的观念。在丰富的色彩层次中，他既像在歌颂，又像在嘲讽。他的作品与宫崎骏的漫画主题相似，充满了对环境污染和盲目开发的抗议。但不同的是，他总是以一种荒诞的、甚至旁观者的方式，用纯真的眼睛去审视这一切。

“我十分喜欢桂正和的作品，但并没有刻意去模仿他，也没有特别崇拜的漫画家。”陈流说，“我只是用70年代的叛逆与单纯，去画今天的世界。”