美术课中应有音乐成份

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学校美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐，生动形象、感人的优势。情感作为人类重要的心理现象，以其一系列独特的功能特征影响教学活动。它具有调节的功能。所以在美术教育中适时渗透音乐因素是大有裨益的。

1.美术和音乐是相通的

简单说美术是艺术、音乐也是艺术，这说明它们有共同之处。美术与音乐是实施美育的两大学科，理论上看它们似乎是两种殊不相关的艺术，前者通过线条和色彩等诉――于人的视觉感官，后者是通过音响诉――人的听觉感官。但现实生活中常听见绘画中的音乐，音乐中的绘画。有人说音乐中的旋律是以时间为画笔，在不同音乐位置上勾画出来的线条，这说明音乐中抽象的旋律线与美术中组成具体可上的形象的线条基础关系，它们共同强调一种节奏、一种变化。没有变化的美术作品只能是死板一张，令人不能接受，音乐也是这样，没有节奏的变化，那只能听了使人昏昏欲睡，那只能是噪音。康定斯基是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。”他的《几个图形》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》等。

1.1 音乐是一种表情艺术是通过听觉直接作用于心灵，引导人对生活情景的联想。美术是一种凝固的艺术是通过视觉直接作用于心灵。德国哲学家谢林把美术中的一类建筑称作是：“凝固的音乐”。建筑都是一种精神的表现，是客观再现，很多高耸树立的教堂建筑，高高低低的节奏变化，色彩上的冷暖变化，无不体现精神层面上音乐变化。

1.2 美术另一个重要环节绘画。现代绘画是追求音乐情致的表达，特别是抽象或印象派的艺术家，他们手下的色彩、线条和形态摆脱了真实存在的客观束缚，转而表现内心的真实，这和音乐的直接感染和表现靠近，我个人的劣掘爱好来说，每当我画画时，我都会有目的的选放音乐，如没有音乐总感觉无从下手，如我平时……一些古典的欧……绘画时，我喜欢放一些平缓、抒情的音乐，如油画起稿的那段时间我喜欢放些节奏快的音乐，似乎这样就可以改变颜色不够靓丽准确起稿放不开的习惯。

2.本人从事美术教育十几年，越来越觉得美术教育过程中应有音乐的成份。一个人在快乐时会情不自禁的哼出小调来，遇到美丽的自然景色时就有一种想反美景留住的感觉，会迫不及待的举起相机，拿起画笔，尽可能地把自己的内心的情感最大限度的抒发出来。

2.1 用音乐来创设情境，触发创作灵感。青少年天生是音乐家，人人都喜欢在音乐中游戏、学习，听到音乐的精华处会情不自禁地狠唱或手舞足蹈。因此我认为就应抓住他们的这一特点把音乐融入到美术课堂当中去。如在教学的导入部分，采取创设情境的办法，运用合适音乐调动学生的多种感觉，使学生对本堂课的内容有个预热，从而激发追跟问底的兴趣。比如在讲到李可染的《牧童短笛》时可先放贺绿汀的作品。《牧童短笛》让学生先体会到音乐中的那种无忧无虑、天真无邪的一种情境，最终使学生理解同样的内容用不同的艺术表现也能达到同样的效果。

当然随着课上时间的延续，学生会产生疲劳感，注意力分散，习作时会漫不经心。这时我认为就要象我上面提过的适时放些音乐，比如我上国画课时会适时选一些中国古典音乐、古筝曲、古琴曲等，让他们在潜移默化中领略中国艺术的神韵，这里还值得提出的是播放舒缓音乐有助于学生静下心来画画，有一个好的班级环境，不仅作品质量会提高，有时还会超水平发挥，他们的创作灵感在音乐中流露，避免了课堂枯燥乏味，这种审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华。

2.2 播放合适的音乐，也会提高学生的观察和感受能力。记得儿时看恐怖电影，当一放到那种恐怖的音乐，我会紧张的屏住呼吸，睁大眼睛去看，那时观察的细节到现在也难以忘记。再如有时我会有一些不经意的时刻，我听看收音机里的音乐，看着一睹透了水的墙，背靠在椅上，什么也不做，目光也未移动，似乎听到某种声音，同时，看到墙上透了水的斑纹在变化，有时象简练的漫画，头像有时又象夸张了的某种动物造型，远望线条是那种简练那么概括，就像儿时学过一篇课文《看去识天气》一样，一会儿一个造型，这些都离不开音乐这个因素。

实际上一个人若步入艺术殿堂，就必须具备敏锐的观察，没有深入细致的观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以有好的作品。因此，美术教学一个重要环节就是要培养学生的观察力，在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如我在一次听课中得到这们的启示，有一次好象是听了音乐课中的罗鼓，反映的是农民们在丰收后那种欢呼喜悦的心情，那位授课的老师除放了丰收罗鼓音乐同时也放了我国各地的民间艺术家欢快跳的舞蹈影像，尤其陕西的腰鼓形象更热情奔放，使我当时不禁想到刘西文老师笔下的陕弱农民的形象，刻画的人物形象和内心是如此的精到，造型是如此的欢快，线条是如此的粗旷而准确，所以我想那位授课教师旭果在看完音像后请一些同学们登台在音乐的伴奏下激情的欢跳，甚至音乐教师可以领跳适时放几个造型，其余学生观察，我想这种课堂效果可能会更好，如要求学生绘画训练，当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，使可组织他们进行写生、创作、你肯定会在学生丰富多彩的画中看到各种线条，形体而组成的优美的人物舞姿。这样的话学生将要更加感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时的身体变化，容易使学生接受，方便了教学。

在当今的美术环节上，应打破以前的传统模式，更多的只注重“术”而忽略了“美”，这时的“美”是广泛的，是艺术的，是包含在多门学科和人生中的，因此各门学科要相互渗透，尤其是“邻近”学科，这样会更好的培养学生的兴趣，更好的挖掘他们的潜能，更好的净化、美化他们的心灵，真正意义培养出新世纪高素质的人才。