古典主义时期小提琴练习曲演奏技术分析
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摘 要：通过分析《克莱采尔42首练习曲》以及《罗德24首小提琴随想曲》中的演奏技术来分析古典主义时期练习曲（随想曲）所表达的音乐思想，从而体现出古典主义时期的音乐特点。
关键词：古典主义时期；克莱采尔；罗德；练习曲（随想曲）；演奏技术；音乐特点
中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0116-01
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。在音乐领域，古典主义时期的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精炼，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上的里程碑。
下面，从《克莱采尔42首练习曲》以及《罗德24首小提琴随想曲》的演奏技术中来分析古典主义时期练习曲（随想曲）所表达的音乐思想：
一、《克莱采尔42首练习曲》
从曲式的角度来看，《克莱采尔小提琴42首练习曲》大都具有完整的曲式结构。这些练习曲通常旋律线条优美自然，和声进行非常有逻辑。
从技术内容的角度看，《克莱采尔小提琴42首练习曲》具有全面的技术训练内容。练习曲的前三分之一部分是基本技术的训练，涉及分、连、顿、跳等弓法。
例如：第二首，Allegro moderato.中快板
在这首练习曲中，我们主要能更深入、更有针对性的进行各种弓法与变奏的学习，七十二种弓法的训练，可以提高我们左手三、四、五度音程的音准练习能力，右手运弓自然、平稳的能力以及左右手相互配合，演奏出快速、清晰的音符，同时还能体会到各种弓法带给我们良好的控制能力。
中间部分是颤音、倚音、回转音等装饰音型的练习曲。
例如：第十五首，Allegro non troppo.不太快的快板
从这首练习曲开始至第二十二首，进入了颤音（tr）的系统练习。这首主要练习2指和3指的打指。要求节奏准确，发音清晰而富有表现。克莱采尔对颤音的理解并不仅是很快的动作，而必须同时具有均匀，清晰的特点。
后面则是双音和复调的练习。
例如：第三十二首，Andante.行板
从这首练习曲开始到这本练习曲集的结束，共有十一首双音练习。在练习这首作品时，因为是双音的练习，所以音准的练习是更重要的，我们需要投入极大的耐心和精力仔细校对每一个音的音准。换把时，要保证左手手型的整体性，还要注意延留音的音准。
二、《罗德24首小提琴随想曲》
从曲式上看，罗德在许多技术性较强的课程中增加了极富美感和表现力的抒情引子。这不仅体现了随想曲的特色，同时弥补了纯技术训练练习曲在曲式结构和音乐上的不足。
例如：第二首，Allegretto. 快板；a小调
这首随想曲以八度开始，以连、分弓等各种小弓法配合起来，弓长是一致的。演奏这首随想曲我们可以以双音的形式来练习，尽量以八度形式保留手指，保证左手的音准。音符上有重音记号的要通过运弓来完成，要特别注重左右手的配合。
第八首，Moderato.中速；升f小调
这首随想曲注重换弦动作与弓法的练习，对左右手的配合提出了较高的要求。一定要以较慢的速度开始练习，否则右手无法完成所有的换弦动作。在音准问题上，要注意保持把位演奏从高音弦至低音弦时，左手肘部的“舵式”动作；连续的下行换把时要注意手型和把位感。
第十六首，Andante.行板；降b小调
这首随想曲注重单、双音颤音（“tr”）和流畅性的练习。这是一首类似华彩的乐曲，在音乐上要求演奏得流畅、连贯，因此所有技术都要符合音乐的要求——让单纯的技术动作符合音乐的规范，这正是作者的用意所在。句的进行要有方向性，“tr”的演奏要有表情，特别不要机械地重复，注意弓段分配以及换弓前后的音响平衡。
第十九首，Arioso；Allegretto；咏叹调；小快板；降E大调
这首随想曲注重歌唱性双音与分解八度练习。咏叹调中出现的双音应该看成音乐中同时进行的两个旋律，演奏时既要注重双音的音准，又要注重各自的旋律方向，在此基础上运用揉音才能产生歌唱性。
演奏分解八度的同时，要注重运弓，右臂的换弦。
作曲家罗德可以说是在调性、调式的选择和运用上用心良苦；在音乐的表现和传达中，各种调式、调性表现着各种不同色彩，丰富着音乐的内涵。同时，真正体现了古典主义时期艺术崇尚理性，音乐语言精炼的特色。
克莱采尔以及罗德的练习曲，并不局限于一本技术性的教材，而是艺术性和技术性的完美结合。同时，真正体现了古典主义时期音乐的特点：在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精炼，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。
参考文献：
[1]何弦.克莱采尔小提琴练习曲42首[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]何敏楠.小提琴艺术全览[M].上海：上海音乐出版社，2003.