解析新课程背景下的美术教学探索

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【摘 要】新课程的改革对中学的美术教育提出了新的教育理念，改革传统教育教学方法，在新课程环境下，建立以学生为主体的课堂教学模式，积极发展学生的创新实践，以全新的教学方法来培养学生的创新精神和实践能力。

【关键词】新课程新理念 以学生为主体创新实践 新的教学方法 反思总结改进教学

在新课程背景下，旧的传统的教育模式已经不适应现行的教育改革的发展，新课程提出新的教学理念，力图改变传统教育中的教师的单纯教和学生的学的这种教学方式，在新课程的教育环境中教师和学生将共同营造全新的课堂氛围，它对于提高学生的审美素养，培养学生的创新精神和实践能力都起到积极的作用。

新课程新理念，在新课程背景下的美术教学，它更注重体验和实践，以及学生综合素质能力的培养，将绘画体验鉴赏和动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。同时又具有人文学科的一些特征：陶冶审美情操，尊重世界多元文化，形素养；培养学生独立解决问题的能力，激发创新精神，增强实践能力；拓宽发展空间，提倡质性评价，促进学生个性发展。所以在新的课程教育背景下，如何实现学生自主创新的能力，有待我们很好地去研究探索。

首先我觉得在新的课程理念下，不再以教师为主体，而是让学生更多地积极主动参与课堂教学中来，培养了学生独立思考、分析和解决获取新知识的能力以及交流与合作的能力。在基础教育课程改革中首先强调转变教育观念，鼓励学生运用构思、创意、造型、表现等方式引导学生动手实践，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，在鉴赏教学中，可用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解，更好的培养学生的美术实践创新能力。倡导自主学习、研究性学习和合作学习，让学生学会用艺术思维的方式去认识世界，更让学生体会到，艺术的价值在于发现和创造，不再囿于简单技巧模仿，艺术的价值重在表现，强调艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。很显然艺术与生活是密切相关的，对于实现学生身心全面健康的发展有着重要的影响意义。

其次是在构建超越学科的生态型知识结构方面有一些新的突破，美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，学习了美术与其他课程相关的更多的新知识新技术，开阔了学生的思维，丰富了学生各方面的知识，形成开放性的生态型知识结构体系，促进学生思维和人格全面的发展。

在新的理念中创新能力的培养也是我们特别强调的话题。学生创新能力的培养在具体美术教学实践得到很好的体现。例如在鉴赏教学这个环节中，可以加强引导学生对美术作品、美术现象理解和体会，可以采用音乐、故事的形式进行对问题的探究和发掘，也可以用角色扮演方式创设情境，加深对文化内涵及历史背景方面的认识；在美术创作教学中，引导学生进入到一种梦幻的情景中，插上想象的翅膀，在教学中不断创设各种新的不同的教学情境，营造多样的课堂教学氛围，使学生创作出更加富有个性和灵魂的美术作品，丰富多彩的课堂教学，让学生的思维更加开阔活跃，激发学生的创造性潜能。

我们对美国人本主义教育家罗杰斯说过的话有更深入的体会，他曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师”。这段话充分的说明了课堂教学要以学生为主体，教师与学生在教学中紧密的沟通，共同探讨、感受和体验，建立起平等和谐的、互动共生的师生共同体。在《陶艺制作》一课中，首先让同学们欣赏不同陶艺作品，从造型结构色彩装饰等方面让学生去感受陶瓷艺术的传统美、形式美，认识陶艺是实用和观赏性为一体的艺术形式，从而激发学生浓厚的学习兴趣，展开设计的构想，用准备好的材质，利用它的特性进行动手设计制作，然后小组评比的方式，得出艺术的评价。经过体验感受学生对这样的课堂教学非常有兴趣的。这样把课堂还给学生的教学形式，很好地培养学生创造性思维，独立解决问题的能力，陶冶了学生的审美情操，激发创新精神，增强艺术实践能力。

说到新的教学方法一定是打破了传统旧的教育模式，更多关注学生的全面发展，综合整体素质的培养和提高。研究个体差异，因材施教，让每一个学生都能积极主动地参与到美术教学活动中来，关注学生的个性发展需求的同时，还要正确对待学生的个体间的差异，以有效的方式进行针对性的帮助引导，体现因材施教的原则，让不同的学生都有机会施展自己的特长，并给予积极的指导评价，以此鼓励。如在《剪纸》教学中，教师尊重学生个体间的差异，让学生充分发挥自己的想象力和动手实践能力，可以剪刻出不同造型，不同题材，不同材质的剪纸作业形式来。教师则运用多个角度去评价，多样有趣的作业形式使学生在轻松快乐中学习。在一些教学中采用多媒体教学的应用，运用立体的，动态的、连续的、全面的表现方法反映美术教学过程，它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐，达到优化教学过程，提高了教学质量。真正做到寓教于美，美中育人。运用多媒体手段增强了美术作品的视觉冲击力。如在《卡通画》《京剧艺术》等教学课件中，使学生真正体会感受到什么是“美”，多媒体教学的形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于艺术的欣赏和理解都有很深入的认识，这是传统教学过程中所不能替代的。在高中的美术教学中，教师采用贯穿艺术观念和美术专业的相结合教学方法，以提高高中生在美术学科方面的认知水平和专业素养，提出问题，启发学生的思维活动，其次注重美术特长生的培养和发展，美术课程应与高考接轨，为美术高考做好全面的准备。

示范――模仿教学模式是美术教学中必不可少的。在新课程中教师不再是单纯的示范，而是通过示范提供给学生在绘画过程的情感认识，同时要引导学生参与观察、思考和分析，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《中国画笔墨技法》时，对于笔锋的几种表现形式如中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，光用语言去表达解释、不通过具体的示范，学生是很难理解体会其中用笔的技巧，教师要引导学生（个人或小组）自主尝试学习运笔技巧，教师的指导分析贯穿在学生学习的整个绘画实践活动之中，学生在艺术实践中充分感受技能和美的体验。

在新课程教学背景下，教师更应该转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为及时进行分析与反思与总结，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。一方面要能不断地发掘和开创新的、属于自己的校本课程，另一方面，不断地通过研究完善教学过程、发现自身存在的问题和不足之处，分析和思考，主动去学习、寻找有用的信息和资料，在自我发展的过程中，教师的自我分析、自我反思、自我评价、自我决策能力是教师自我成长一个重要环节。

在新的课程教育背景下，要让美术新课程真正能够体现课程的“新”，教师还要在这一领域进行不断深入的探索和学习，努力成为一名学习型研究型的教师，多与同行进行沟通和交流，进行美术技法的钻研，加强理论方面的学习，阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作定期撰写学术论文，来进一步提高对美术学科的认识和理解，从而提高自身的美术素养，关注美术发展的动向，积极努力探索研究新的课程，来更好为美育工作服务，以全新的姿态迎接面对美术新课程改革中提出的新的挑战。

【参考文献】

[1]美术课程标准（实验）. 人民教育出版社.

[2]美术课程标准（实验）. 解读 江苏教育出版社.