让古典音乐跨界再创作

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在她的指挥棒下，古典音乐的乐迷不需要正襟危坐地坐在音乐厅里聆听。由她领导的香港小交响乐团，与不同的艺术家在每年的乐季中迸发出无限创意，古典音乐跨越时空，变成了大家都能听懂看懂的艺术作品。

在 “国际综艺合家欢： 动物出没注意！”的一场音乐会结束时，叶咏诗在指挥台上跟观众说： “请大家继续多听些好音乐，并且把美好的音乐带入生活中。”事实上，如果翻看由叶咏诗领导的香港小交响乐团（简称 “小交”）在过去12年的成绩，我们不得不承认叶咏诗一直很努力地把音乐带到我们的生活中，而且她推动音乐的形式和方法层出不穷，用四个字概括：与时俱进。她说：“要把音乐推广到普罗大众之中，乐团必须知道观众需要什么，喜欢什么，我们绝对不可以与社会脱节。”

今年“小交”又有新的尝试，将会在“演艺家族”的原创音乐剧《一屋宝贝》进行现场演绎。“我们在选择合作伙伴时，会考虑到在音乐上可以怎样配合对方，然后是可以配合什么。好像这一次的合作，我们把整个乐团搬到台上去，不是歌剧乐团那样在舞台下面。这样做是为了让比较少去音乐厅的话剧迷可以看到乐团的现场演奏，另一方面，也希望乐迷可以多接触香港的本地制作。”

说到推广香港的本地制作和音乐，叶咏诗往往要在节目编排上巧作安排。“根据以前的经验，有新曲目演奏的音乐会，票会卖得很少。现在我们在音乐会虽然增加了新作品的演奏，但是我们会挑选10分钟左右不会太长的、有原创性的新作品。好像去年梁基爵写了一首《地心》，台上还要用他自创的、外形好像是一台打桩机的新乐器来演奏，然后再加上电子音乐，观众觉得挺新鲜，也能接受。跟我们合作的艺术家，通常都会迸出一些火花，久而久之，观众就对我们有期待，觉得听我们的音乐会，总是有些新东西。”

过去跟“小交”合作的艺术家有来自海外和本土的，有音乐界的，也有舞蹈界的。叶咏诗细数过去让她感到自豪和满意的演出时，不掩喜悦之色。“记得在2012年‘新视野艺术节’中的一次演出，我们不仅仅是演奏，还在事前进行了肢体训练，为的是改变演出的模式，让乐师如舞者一样展示自己，在听觉以外还加上视觉的表演。记得当时演出地点在大会堂，开场的时候只有几个人在台上，其他乐师要拿着自己的乐器从不同的地方出场，走到台上时刚刚好就是自己的演奏的段落。看似是很容易的动作，但是对于一些习惯只用手演奏的乐师而言，要控制好双手以外的肢体的协调，原来不是那么容易的。观众看了这样的演出，觉得很喜欢，而乐师花了那么长的时间练习，看到出来的效果也不错，也没有再抱怨了。”

在香港大会堂50周年的庆祝活动上，叶咏诗又想了一个很有意思的表现方式。“整个音乐会都用上很特别的灯光，而在开场之前和中场休息时，观众会发现有一些如同幽灵的人，面上毫无表情地游走在他们之间，而到了最后‘幽灵’都汇聚到舞台上跳起舞来。我们把拉威尔《圆舞曲》先演奏一次，然后把这首乐曲再演奏并加入了舞蹈。在这个表演的背后，我们想说的是，大会堂已经有50年历史了，在过去有许许多多的演奏家和艺术家在这里表演，当他们离去的时候，留下来的是他们的 ‘精神’。当然我们都很喜爱这个为香港市民提供文化活动的大会堂，但是毕竟它也是历史很悠久的建筑，也需要政府好好为它定下‘升级翻新’的计划了。”

台上常常穿一身黑衣黑裤，面容严肃的叶咏诗在台下原来是很风趣幽默的，她爱与不同的艺术家、插画家碰撞出新的创意，也会从与子女的相处和对话中，提取出让台下家长有很深共鸣的台词，令她的音乐演奏，在乐音以外，还多加了笑声。