油画风景写生之我见
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摘要：风景写生是油画家很注重的一种观察、感受自然，体验悟道生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境，创造富有艺术感染力和时代气息的作品。
关键词：形象；色彩；意境；绘画语言
中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0058-01
在油画风景写生中，用何种绘画语言来进行艺术表现是至关重要的。画家在风景写生时，通常会采用三种表现形式：第一，以再现自然为主的；第二，以表现自然为主的；第三，借助自然中的某些因素来表现一种意象。无论采用哪一种表现形式，都应该明确油画风景写生不是对大自然的简单模仿，而是通过体验和感受自然，开拓思维、丰富情感，从而创造出符合自身独特气质的作品。
油画风景写生主要是以自然环境为题材的绘画方式，在实践中属于户外油画写生部分。它是油画风景创作的主要手段，是艺术家通过边县自然风貌从而来体验现实生活的主要形式，通过描绘多彩的自然景观来抒怀，引起观者的共鸣，并给予自身和他人的美的享受。
油画风景写生的特点决定了画者必须置身于大自然中，直接面对变化万端的自然风景，使其能获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯呆在画室里进行静物或人物等写生、创作所难以取得的，它是一种带有个人真挚感彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
“外师造化，中得心源”，从古至今，有成就的画家无不遵循着这条规则。画家在面对大自然时，会从事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验，有着其它写生课程所不可取代的意义。
油画风景写生离不开外在的客观对象，画者在观察和把握对象的同时总是在不断地努力发现与领悟自己的内在精神世界与客观对象的关系。面对同样的风景，不同的画家总是会运用不同观察方法去关照自然，引起不同的内心感受，从而创作出截然不同的风景油画。油画风景写生要求画家对所面对的客观景物进行认真观察和思考，对物象进行细致的分析和取舍，根据需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、整体与细节等各种画面因素的和谐统一。只有主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，把对客观物象的认识转化为内心的感受和情感的抒发，才能创作出反映时代和内心真实情感的艺术作品。
风景写生时往往面对多种不同的对象，大千世界，纷繁不已。如果把看到的景物不加取舍地全部纳入画面，整个画面就会显得杂乱，没有重点，没有韵味，令人不知所云。我认为风景写生并不是纯技术练习，不仅仅是简单的景物再现，而是在于通过画家对景物的感受与取舍、描绘，表达画家主观的情感和价值观。根据心中酝酿好的意境来进行写生对象的选择和取舍，可以帮助我们养成良好的绘画表现习惯，创造出更有艺术价值的风景形象。
大自然的色彩是极其丰富多变的，春夏秋冬，晨昏朝暮，东西南北，不同的时间地点，都会产生不同的色彩，常常会使人陷入迷茫之中，如何对其进行归纳，形成统一准确的色调，是每个进行风景写生的画者都必须面对的问题。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到观者和画者产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。这需要长期的不断观察、感知、实践、磨炼来感悟其中的奥妙才能在油画风景写生的实践过程中体现出其重要作用，只有通过不断接受直接经验以及对间接经验的吸收和运用，才能提高对色彩的认识和实际表现能力。
个人认为意境的有无是决定一幅风景油画成败的关键。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。因此，我们要画的并不是我们眼前所看到的景色，而是看不到的、景色之外的东西——意境。怎样才能使画面形成一种动人心魄的意境呢? 只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的至高境界。这是一个长期的过程，也是一个必须经历的过程，考验着每一位有致于在油画风景领域作出成绩的画家。
总之，油画风景写生是写生绘画中一个很重要的门类，是收集油画创作素材，扩散艺术思维的一种优良途径，作为一位油画专业者，若想在油画领域尤其是风景油画领域有所作为，应该重视和积极从事油画风景写生实践，从而为自身的油画创作汲取养分。
参考文献：
[1]汪明强.从油画风景写生教学引发的思考.文艺研究,2005年第7期.
[2]罗秋建,罗春艳.浅谈油画风景写生.学园,2010年第2期.