浅谈现代设计专业学生学习传统图案艺术的意义

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摘 要：设计专业虽然是强调创新的专业，但是同其它任何学科一样，如果完全没有继承，就很难取得真正的发展，要营造具有本土特色的现代生活，要创造具有本土特色的现代设计，必定得去学习传统。学习传统纹样，不仅仅去了解主流历史文献当中的历史形象和文学艺术作品当中的历史形象，更重要的还要去了解承载着老百姓生活理想的民间历史形象，研究其造型方法和设计智慧，借古开今，利用传统的视觉语言元素，组合出新的句子，从而为我们设计和生活服务，表达我们对于生活的理想。

关键词：传统纹样；现代设计；素材；创意

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0164-02

中国是一个文明古国，历史悠长而久远，传统文化积淀的非常广袤和深厚。然而，越是久远的历史留给我们的形象就越是复杂。通常来说，历史至少有三种形象；一是主流历史文献当中记载的历史形象；其次是文学艺术作品当中所创作的历史形象；最后就是民间老百姓心目当中的历史形象，即民间形象。主流历史文献和文学艺术作品当中的历史形象我们暂且不谈，因为我们要学习和研究的传统纹样在过去的主流历史文献和高雅文艺作品是很少有记载和描绘，当然不是说绝对没有，因为有很多时候，民间的工艺美术和高雅的文人宫廷和王族艺术是相互交融的，也就顺便被记载了一些。然而，更普遍的是老百姓为美化和追求理想生活当中自然而然的描绘和记载下来的形象，这在视觉形象当中，就是那些造型多样的劳动和生活工具，以及依附在这些劳动生活工具上面的各种各样的传统纹样。这些传统纹样真实朴素的记载了普通老百姓和制造者的情感和思想，如果把它们串起来，也就可以是一部更为丰富的视觉盛宴，是另一部史记。

设计要为生活服务，设计还要引领生活，这是我们当今设计界时髦的口号。日本著名设计家原研哉说：设计是对生活理想的表达，我觉得这更贴近设计的本质。设计的存在何尝不是为了日常生活的更加美好、方便、顺心，设计不仅仅是一门技艺，设计是一种文化，是一种观念。因此我们就有一连串的问题需要思考和解决；我们的生活是什么样子的？我们的生活是怎样形成的？我们很满意现在的生活吗？我们应该如何去创造更好的生活？想想美国欧洲清澈透明的海岸线，干净的街道，和谐美丽的建筑群，再看我们满山遍野的现代塑料垃圾，充斥大地的贴满刺眼白瓷片的混泥土建筑，粗糙的商业包装和印刷品，我们不禁有些沮丧。然而我们的这个国度的人并不是从来这样生活着，古代有句诗这样写到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，我们且不说诗人表达如何的情感和心境，就从句子描写的场景来看，这是一种非常美的设计。那有老树枯藤昏鸦的山上必定没有遍布的白色垃圾，也没有水泥瓷片搅拌的粗糙道路，必是青石铺地；那流水必也清澈透明，那小桥最好石砌而成，上面还点缀着斑驳的青苔，次之也应该是木制，那人家必也不是贴满瓷片的白色小楼。只有这样，诗人也才能写出这么有意境的诗句。古人这样描述生活和情感的诗句、文章、绘画等等很多很多！走进我们残存的古庙宇、古城镇、古村落，或者去看看耀州和景德镇的陶瓷，贵州民间的蓝印花布和渭北妇女的刺绣等等。我们会发现原来我们古人的生活也是那么的美丽和动人，从建筑园林到针织刺绣，日用器皿无不装饰规划设计的那么合适，得体和完美。

中国大地形态呈西高东低的阶梯式分布，东部在黄河和长江的冲积过程中形成了富饶肥沃、壮丽神奇的土地，从而具备了中华各民族长期凝聚的基本条件。也使得中国人能够早早的走出地下洞穴，开始了农耕文明的发展。低矮的丘陵、茂密的森林、长江大河、巍峨的高山和广漠的草原和沙漠陶冶着一代代人的情操，逐步形成了中国人的丰富而多彩生活内容。天上白云蓝天、地上是芳草香花和飞禽走兽，吆喝的声音逐渐成了音乐和语言，手舞足蹈变成了之后的舞蹈，自然当中丰富的色彩和形状也自然的驱使人们开始描描画画，以寄托情感和思想，对美好生活的不懈追求使人们开始铸造器皿。于是几千年来形成了从彩陶、青铜、玉器、漆器、金银器、瓷器、以及无数精彩的建筑、雕刻、金石、和民间美术图形。这些寄托着中国古人生活和情感的图形纹样是如此的独特、自然、美好、丰富，也就自然成了我们后人美化生活、传递信息而取之不竭的视觉语言的宝库。

中国的传统纹样从新石器时展至今，历经七千多年。各个历史时期的纹样既有从前到后继承发展，又具有鲜明强烈的时代特征。仰韶时期的彩陶艺术已经涉及几何纹样的各种构成方法，童真烂漫，稚气可拘的审美风格是它成为单纯艺术图形的典型。商周时期的青铜器的纹样则以动物纹样为主，充满想象和夸张，狰狞、恐怖的饕餮和夔龙纹样是当时纹样的主体，显现出泞重，强烈的力量美。春秋战国是个变革的时代，在这个时期，文化思想非常活跃，诸子百家的思想也形成了艺术上百家争鸣的局面，装饰纹样也同样受到这些思想的影响，同以往的风格有很大变化，充满动感，而且形象更加丰富。秦汉时代，国家统一，装饰纹样的发展更加蓬勃，体现出深沉雄迈的气象，主要表现在漆器、和建筑纹样上。从南北朝开始，社会充满战乱，佛教开始兴起，出现了千姿百态的植物花卉纹样，莲花、牡丹和带有西方风味的忍冬纹样成为普遍的题材。唐代国富民强，崇尚丰满华丽，因而硕大的宝相花和繁复富丽的缠枝卷草是主要的纹样。宋代纹样受绘画的影响，趋向写实。明清以后，市民文艺审美越发突出，剪纸、刺绣、泥塑、木刻、面塑、金银首饰、布匹印染等各种工艺非常繁盛，出现了丰富多彩的吉祥纹样。文人墨客也开始参与到装饰纹样的设计制造当中，出现了“岁寒三友”“四君子”“五子登科”等老百姓喜闻乐见的装饰纹样。

没有继承，就很难有真正的发展，要营造具有本土特色的现代生活，要创造具有本土特色的现代设计，必定得去学习传统。我们学习传统纹样，不仅仅去了解主流历史文献当中的历史形象和文学艺术作品当中的历史形象，更重要的还要去了解承载着老百姓生活理想的民间历史形象。对于传统纹样，是我们研究古代民间历史形象的最好视觉素材，那是长久形成民族视觉语言宝库。我们要大量了解传统纹样的外在形式，还要了解各种纹样背后所蕴藏的丰富的文化背景，地域特色，体会传统纹样美的特点，从而提高我们的审美能力和对于传统文化的理解能力；更要在前两者的研究和学习中体会古人设计生活的观念，借古开今，利用传统的视觉语言元素，组合出新的句子，从而为我们设计和生活服务，表达我们对于生活的理想。

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