只为喜爱而生

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给家下个定义并不容易，家留给每个人的印象各不相同。有时候是几张熟悉的面孔，有时候是缕温暖的灯光有时候只是一种熟悉的味道。家像是人们成长的沉淀，每件物品每处转折都记录着主人的所思所想。

此次拜访的家便是这样一处纯私人的空间。主人沈女士完全不迷信设计，家里的每个角落均为喜爱而生。

沈女士家所在的小区像处世外桃源，北京东五环外，树影绿茵高速路旁隐藏着这样一大片开阔的乐园。“这里生活的人相互间都很亲切”，沈女士不喜欢高高在上互不理睬的居住氛围。确实这里有热闹的商铺。飘着红旗的学校刚健身归来的小夫妇以及谨慎却热情的保安。每家都有独立的小门却不锁院门植物花盆鸟笼，脚踏车从各家低矮的院墙蔓延出来，各处都是浓郁的家的味道。

推开沈女士家的大门，迎上的的是她热情笑脸。

房子的空间很大，且结构清晰。进人这个家你会被铺天盖地的小物件包围，尤其是茶具。客厅、天井休息室书房都有专业的饮茶桌茶台。随饮茶气氛而来的木质床榻流水小景，鲜花以及各色中式小摆设也铺展开来。沈女士最爱的就是在家中可以随手拿起件小物件把玩。五彩斑斓的世界延展在家的每一处，影响着来到这里的每个人。

“我从来不迷信设计”，沈女士说，“我总觉得让别人来替我实现这么私密的空间有点不太对劲。沈女士更不喜欢样板间，如果每个家都一样对她来说是件不可思议的事。”那些冷冰冰的东西生活起来怎么会舒服呢。她迷恋生活中那些温暖的情节；一些老照片几缕阳光后院中的花草和自己养的小鸟。空间中除了小物件，最醒目的要数那些盛开着大花朵的沙发了。原来买的是昂贵的进口沙发，后来总觉得哪里不对劲，所以加上了沙发套。这些沙发坐上去确实舒适，既宽大又有棉质面料特有的柔软。我喜欢把东西做大于是家中就有了两方巨大的柜子和一张巨大的餐桌。二楼的书房是沈女士和朋友们的最爱，同样巨大的通顶书架下是一片榻榻米。榻边依然放着茶具，甚至有一处方便饮茶的水池。

孩子们最喜欢这里了可以无拘无束的打闹。许多睡惯软床垫的朋友也争着睡这里稍硬的榻榻米可以缓解腰痛。这里亦是一处巧妙构思的空间，既是起居空间，也可以当客房使用，平时不至于闲置。

我们来到天井下的茶室品茶。取茶间隙我欣赏起水池中随意摆放的茶具除了茶漏和玻璃小壶，一件开片的天青色小碗吸引着我，它美得如此安静，让人不禁想拿起观赏，沈女士说：这是我养出来的，淘回来的时候它没有这些花纹，这让我颇感意外。我会经常带着它，爱得不行即使是上班的时候也会放在包里喝茶就拿出来用。原来这些美丽的棕色花纹是茶水渗入形成的，配上羊脂玉般的釉色与深色碗口仿佛件古代艺术品。“我也不会迷信贵茶”，沈女士边泡茶边讲述她喝茶的心得。斗茶时，朋友们总是会带来旅途中找到的珍宝。

次朋友从云南老乡家带回的普洱让她记忆犹新那是她尝过的最美味的茶之一。

沈女士爱茶。喝茶多年，感受最深的还是茶的偶然性制茶师傅的心情微变改变着茶的口感而喝茶的人只有遇见真正对脾气的茶才会觉得美好。她的感受不禁让我想到沈女士的家，正如同茶与人的关系，家有无数种只有真正喜爱的家才能把心沉进去，只有把心沉进去才能真正布置出一处让自己舒适的家。

索影(空白空间)

缪晓春选用360度的全景相机，累计拍摄数干胶卷，拍摄地点按经纬度交织分布在北京市区成为组大型文献式的全景拍摄。

城市在哪里(空白空间)

吕淼毕业于德国不莱梅大学，作为新代的年轻艺术家他采用一种完全独特的制作语言――新材料装置绘画来表现作品，此次展览共13件作品，表达了艺术家对城市变化的感知。

四季中国――郭凤怡

这是郭凤怡首次大规模国际个展。四季中国是新西兰戈维特布鲁斯特美术馆发起的专门关注经济危机环境下的中国之当代艺术展监，“四季中国是该展览的第二部分。作为非专业美术背景的艺术家，郭凤怡的作品在视觉表现过程中混入结构庞杂而又运行不悖的自我意识在其内心引导着所绘对象的力量和气场。她通过纸笔疗养自己的身体调整感官与心智的平衡。

2009年Frieze艺术博览会(长征空间)

2009年月10月15―18日长征空间将在2009年Frieze艺术博览会上推出艺术家杨少斌张慧展望的作品。杨少斌的早期创作惜由被扭曲伤害的肢体来反映心灵上的困境，这系列风格强烈的作品曾经参加过1999年的威尼斯双年展。在过去的四年里，他与长征计划合作煤矿系列作品深入地探究了地下矿工的生存环境矿区环境对于矿工身心的影响。名为。后视盲区的这一系列作品透过四频录像装置展现了艺术家四年来的旅程和经历对绘画本身如何能深度表达社会经验这个议题提出了问题。

表态，蒋志个展(奥莎画廊)

蒋志从社会现实的“表态”中抽取一些片段并将它们重构，其内在的批判也开始浮现得更为清晰，展览将在上海首先展出，12月巡展至香港，2010年将在北京展出。

“读空”――郑路雕塑个展(新时代画廊)

美国青年

上海James Cohan画廊将于2009年9月开始展出美国青年Trenton Doyfe Hancock ErickSwenson，Alison Eizabeth Taylor作品联展。他们都是近期在美国、欧洲广受好评的年轻艺术家，作品叙事效果新颖独树一帜，此次展览亦是他们作品首次在中国亮相。Hancock在作品里揉杂了多，种媒材，从绘画拼贴雕塑版画到表演艺术，但依然将绘画视作其创作核心。他的绘画系列设定了特殊的语境，其故事充盈着天马行空的角色，交叠的符号与图像喻体为作品编织出了丰富的层次造就了艺术家所述的另类世界。Hancock称“就像我们身处的物质世界。艺术家Erick Swenson以娴熟的技艺创作了一批涉及纷繁情感世界的雕塑作品，讲述了生命脆弱的一面而观者则亲历了一个无言凝固的瞬间。女艺术家alison elizabeth Taylor以擅用镶嵌艺术(木质内嵌工艺)创作具象作品而广为人知。她的作品致力发掘了日常生活里隐藏的故事为传统工艺注入了新的活力。

王音个展(伊比利亚当代艺术中心)

从视觉上看，王音的绘画似乎是游离于中国当代艺术发展方向之外，显得很保守“很土”很少有人像他那样，他的目光是往回看的。王音曾说过编新不如述旧在这个意义上，他的工作多少有点类似中国传统文人。我注六经，六经注我的意味，正是经历了激荡的八十年代，在历史与文化传统与现实面临重新评价的时刻，王音找到了适合自己性情的道路。从中国近现代绘画史的源头开始梳理，重新翻检传统脉络，用极朴素，极平实的视觉方式来表达自己对传统与现在时的关系的理解。此次展览带来了王音2903年以来创作的30余件作品。

浦捷个展：向前看向后看

(今日美术馆)

浦捷的作品有强烈的色彩，醒目的图形与基础的标志并且运用独特的“双重视焦”将过去与当下重合表现了中国近四十年的变化。