艺术家不必再画一个“蒙娜丽莎”

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康定斯基肯定不是第一个画抽象画的艺术家，但他一定是第一个意识到自己是抽象主义艺术家的人。1910年，康定斯基画了被公认是现代艺术史上第一幅纯抽象画的《即兴作品第14号》，到今年，西方抽象艺术已经迎来了第100个年头。

说起抽象艺术，人们自然会联想到那些色彩丰富、线条错乱、名字搞怪的巨大油画。但抽象主义其实并不是一个戒律森严的门派，它只是一种艺术特征，从来没谁为它起草纲领，也没谁把所有抽象艺术家组织起来办群展。进入20世纪，经过浪漫主义和印象派的铺垫，世界各地许多杰出的艺术家不约而同地产生了抽象的冲动，这种冲动成就了抽象艺术。

2010年7月到9月，纽约古根海姆博物馆举办“康定斯基和马列维奇的几何”艺术展，带美国人重温抽象艺术。在纽约的威水史中，抽象艺术是不能不提的一笔，二战后，正是抽象表现主义让纽约取代巴黎成为世界前卫艺术的首都。而这次展览的主角瓦西里・康定斯基与基米尔・马列维奇，可以说是抽象艺术的先锋和鼻祖。

康定斯基的嗳，马列维奇的冷

如果硬要为抽象主义分类，艺术史学家将其分为暖抽象与冷抽象，康定斯基和马列维奇分别具有两者的典型特质。暖抽象源自马蒂斯，看重感性的、装饰的、抒情的抽象；冷抽象则发源于塞尚和修拉，是几何学的、构成的、理性的抽象。

创办了“青骑士”画会的康定斯基，是提到抽象艺术就无法绕过的大人物。这个30岁才投身艺术的俄罗斯律师的抽象观念感情充沛，一直尝试将绘画从平面转向空间。他的创作不是顺其自然的表达，而是对形体和色彩的把玩。

康定斯基的画中隐含着专属于他的密码，比如横线意味着消极，而竖线是勇猛的，绿色表示平静，而紫色代表衰败。借由这些认知，你才能读懂康定斯基像乐谱一样抑扬顿挫的艺术。这种画里有话的表达方式，此后一直是抽象艺术的传统。

不过，在抽象的形式上，康定斯基走得并不远，因为他害怕纯抽象会使作品变成装饰画，“就像一条项链或一条披肩”。但在思想和情感上，他为抽象主义定了一个很高的起点。

在名著《论艺术的精神》中，康定斯基解释了色彩对感觉所产生的心理效应。他将色彩和音乐相连，教人使用通感“听”绘画或者“看”音乐。“每一个形体有一个内容，我把这个内容称为内在的音响。世界上没有一种形体不在诉说着什么。”康定斯基认为，艺术家的使命是去发现并且利用这些音响。

和康定斯基相比，另一位先锋马列维奇的玄学色彩更浓。他的“至上主义”是一种抽象艺术的极致表达。1913年，马列维奇在白纸上画了一个黑色方块，还恶作剧地把它挂在门洞上方供奉神灵的位置。艺术批评家批评他的作品让人“仿佛置身于一片沙漠之中，眼前除了白色背景中的一个黑色方块之外什么也没有”。马列维奇却一撇嘴，嘲笑他们不识货，“这就是艺术到达非客体表现的方式”。

马列维奇的努力正是要将视觉形式降到最小。在他的艺术里，形体是否准确或表现技巧的高低变得不再重要，艺术家用不着再画出一个“蒙娜丽莎”。“因为绘画已经过时了，画家是过去时代的一个成见。”

你的局限就是你的法宝

上世纪70年代，当年轻的艺术史学者西蒙・沙玛走进泰特美术馆，看到罗斯科纪念碑似的巨幅抽象作品时，他被像一扇大门似的闪烁的色块瞬间击中，内心涌起难以抑制的感动。

上世纪40年代找到个人签名的画法后，在悲剧音乐中独自作画的罗斯科，终生沉迷于制造震颤的修行中。长时间的独处还是让他产生了一点自负情绪。接受为纽约最贵的四季饭店作画的项目后，罗斯科说：“我要让那些有钱的杂种毫无食欲。”

为了检验作品的能量，平时只吃5块钱外卖的罗斯科带上太太走进一餐500美元的四季饭店，这餐他几乎什么都没吃，因为那些“有钱的杂种”正眼都不瞧他的画一眼。罗斯科承认自己失败了，最终归还了3.5万美元的报酬，把他的《四季》收回了。

罗斯科的画没有景深、没有光影、无法阐释，只提供给观者绝对平衡的色调和构图。英国艺术家基斯・沃恩嘲笑罗斯科天分差还钻牛角尖：“如果这就是他的作品，难怪他会自杀。”但罗斯科史诗般的作品有力地反击了他，证明了一生只做一件事也可以有了不起的成就。

和罗斯科相类似，反对所有现实形象的蒙德里安也将抽象绘画当成一种宗教，“过去有一种暴君式的影响很难摆脱”。到了20世纪20年代，蒙德里安的作品已经达到了他所能做到的抽象的极致，只有红黄蓝白黑、正方形和长方形。他用几何体指代一切，用意念控制了现实世界。

从找到特定风格并得到承认和接受开始，抽象艺术家就将这种风格视为信仰，开始了他们的修行。罗斯科终生都在画罗斯科，蒙德里安终生都在画蒙德里安，波洛克滴下的每一滴颜料都是波洛克。抽象艺术家的专注也得到回报。2006年，波洛克的《1948年作品第5号》拍出1.4亿美元，这是迄今为止最贵的抽象画，而1949年，这幅画只值1200美元。

康定斯基开始是印象派的学徒，罗斯科过去是纽约最好的具象画家，蒙德里安最初信奉现实主义，马列维奇也一度画起活泼鲜艳的几何体。抽象艺术家们都曾在不同流派间摇摆，最终成功的是那些专一的人。此生能留下一招绝活已经了不起，你的局限就是你的法宝。

重温纽约行动绘画

1944年，美国批评家詹尼士用“抽象表现主义”来统称二战后崛起的美国年轻抽象艺术家。1951年，纽约现代艺术博物馆专门为他们举办了“美国的抽象绘画与雕塑”展，2010年10月，该博物馆在49年后再次举办“纽约的抽象表现主义”展，展出30位艺术家的300件作品。

在重温美国抽象画之前，你必须要弄清的是，杰克逊・波洛克、威廉・德・库宁、阿希尔・高尔基、马瑟韦尔、罗斯科、史提尔、加斯顿、弗兰兹・克兰、杜皮等人的绘画根本不是一种类型，他们每个人都能独立撑起一个门派。

“当我投入我的绘画中时，我并没意识到我在做什么。”瞧，连波洛克自己都搞不清自己在干什么，看不懂他的抽象画不足为奇。但是存一点是可以肯定的，那些暴风骤雨一样的点、线、面是花了很大心力和体力才弄到画布上的。

波洛克创作抽象画的方式更接近于行为表演，他在地板上展开一张巨幅画布，拿起喷枪、汽笔、刮刀、滚筒，或者干脆用一根棍子沾上油彩滴在画布上，他围着画布手舞足蹈，全身心投入直到筋疲力尽。

纽约另一位重要的抽象表现主义艺术家是油漆上出身的德・库宁，他被学术界和传媒塑造成美国的毕加索，而他活到93岁高龄并在工作室中去世，本身就是一个传奇。德・库宁是波洛克的追随者，把抽象表现主义的上位归功于工作起来像“跳大神”的波洛克：“他将我们有关一幅画的意念彻底打破了，然后才

有了新的绘画。”

德・库宁的战友弗兰兹・克兰搞的同样是行动艺术，他代表着抽象艺术的另一种倾向一一与东方融合。在西方的抽象艺术中，中国传统艺术一向有存在感。格雷厄姆・萨瑟兰黑白两色的抽象画颇有水墨的意境；杜皮的黑底白描的抽象画就像毛笔字；琼・米歇尔的绘画带有狂草的味道；而将中国书法笔势运用于抽象绘画的画家哈同，本身就是“书法表现”的代表人物。

反过来，西方的抽象艺术亦在中国产生影响。张大干60岁时创造的泼彩画法，就是受波洛克的启发：赵无极擅长在中国山水中融入西方抽象表现主义，洋为中用；而吴冠中的很多作品，简直就是西方抽象画。

12位抽象艺术大师

抽象艺术流派众多，每个艺术家都表现着自己的独立经验和独特状态，无法一概而论。然而在能人辈出的100年里，这12位抽象艺术家脱颖而出，成为其中的佼佼者。瓦西里・康定斯基(1866--1944)抽象主义的鼻祖，试图把抒情的抽象和几何的抽象结合起来。有《点、线、面》、《论艺术的精神》等阐述抽象艺术的论著。彼埃-蒙德里安(1872--1944)荷兰画家，是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对建筑、设计等影响很大；是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，提倡“纯粹抽象”。

基米尔・马列维奇(1878--1935)至上主义艺术奠基人，早期几何抽象主义先锋，以早期极简的几何形体以及晚期具体几何形体，创立了几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。

保罗・克利(1879--1940)瑞士画家，在包豪斯学院教书。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，他的音乐天赋体现在作品中强烈的节奏感，完美地结合了听觉艺术与视觉艺术的美。

李西茨基(1890--1956)俄国前卫艺术家，抽象观念传播的重要桥梁。纯属抽象构成的画作不仅面貌独特而且含有丰富的文学性和象征性内涵，有的甚至明显具有政治宣传色彩。

米罗(1893--1983)西班牙画家，他一生的作品，无论抽象还是象征，都忠实于超现实主义原则。实验了撕纸、焚烧等技巧。对抽象表现主义绘画影响巨大。

库普卡(1871―1975)捷克斯洛伐克画家，以明亮色彩引入注目，受德劳内和奥弗斯主义影响。1909-1912年作的《不定形》，影响了康定斯基和马列维奇。

杰克逊・波洛克(1912--1956)20世纪美国抽象绘画的奠基人之一，是重视绘画行为的“行动绘画”先驱者。以在帆布上随意泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的绘画是一种近似表演艺术的创作形式。

威廉・德・库宁(1904--1997)荷裔美籍抽象表现主义的灵魂人物之一，他用人体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界，将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己的绘画中。

马克・罗斯科(1903--1970)他创造了一种新的情绪化的抽象艺术形式，其作品的特征是对色彩、形状、构成等形式因素的关注。他在抽象绘画中注入的强烈的精神成分让人久久不能忘记。

罗伯特・马瑟韦尔(1915--1991年)美国画家，以抽象绘画和有关现代艺术的论著而著名。最为著名的作品是《西班牙共和国挽歌》系列，黑色的大笔触画在白背景上，形成几何化团块、结构，具有纪念碑式的沉稳厚重。

汉斯・哈同(1904--1989)德国画家，欧洲抽象表现主义创始人，主要兴趣是敏感、脆弱的线条结构，是欧洲战后首先发现可以通过肢体动作架构绘图空间的先锋，作品融合了东方绘画精神，尤其是中国书法的形式与线条。