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提艾利·柯恩(Thierry Cohen)出生于1963年,
在老一辈摄影师中算是年轻人,在新生代摄影师中,算是前辈。
所有的“中年”艺术家可能都可以用这句话来介绍,
可是在摄影领域来说形容Thierry的话除了这一句,再没有更合适的了。
因为他的从“摄”之途恰好与数码相机的成长史平行。
数码摄影技术先锋者
1985年起Thierry扛着传统胶卷相机,作为一个职业摄影界的新人,在盛产摄影大师的巴黎崭露头角。很快他的职业摄影师之路如日中天,与此同时,富士、东芝、奥林巴斯、柯尼卡、佳能等老牌相机巨头都相继发表了数字相机的试制品。摄影所培养出的敏锐洞察力也被Thierry用在了科技范畴,在许多传统摄影师对彼时成像质量低劣的数码摄影产品嗤之以鼻时,Thierry已经为自己开启了数码摄影的大门。1988年富士与东芝在科隆博览会上,展出了共同开发的,使用闪存卡的Fujixs数字静物相机“DS-1P”。大部分摄影人仍旧持观望态度,Thierry却紧随其步,最终成为了被载入史册的80年代末期使用数码摄影技术的先锋。
与数码技术一缘难解的Thierry在90年代世界信息化浪潮中经历了又一次成长,他的摄影作品被用于早期私人电脑系统桌面,他自己也一步步地探索着电脑软件可以为数码摄影铺开的新局面,同时也在不间断地拍摄商业作品。
于是,信息技术之潮趋于平稳的千禧年之后,Thierry开始思考这十多年发生的数字革命。2006年起他开始做私人拍摄项目,并成功地因官方推选而参加了2008年法国大皇宫的“paris photo”年度摄影艺术盛会。
2008年,他所携带的系列作品便是《二进制的孩子》。在这一系列作品中,他表达了对下一代人将要面临什么样的网络和数字技术的疑问,以及对数字技术起源的好奇,还有对信息技术高速发展将带来的最终后果的疑惑。当然,这也是作为摄影师、作为艺术家的Thierry,给90年代这个对全人类和他自己都带来巨大变化的年代的总结性论文。
《二进制的孩子》这一系列作品中后期技术的运用也像是他给自己数码摄影旅程的答卷。他将数码芯片的影像同儿童肖像相结合,又一次引领了一股数码后期与摄影相结合的自我表达潮流。
四年之后, Thierry又带着全新的系列出现在了公众的视野中,这一名为《熄灯的城市》的私人拍摄项目,仍旧被官方选举为2012年国际摄影盛会“paris photo”的参展系列。同样,他又借助了更发达的数码摄影设备和后期软件来圆了这四年的梦。
《熄灯的城市》——记录熟睡后的城市
酒香不怕巷子深,Thierry Cohen的《熄灯的城市》系列作品展选择在一条僻静小街的36号大院子里, 埃斯特·维荷德福画廊因为Thierry的展览门庭若市。略带沧桑的Thierry每天坐在电脑前,时而上前与来访者共同探讨自己的作品。
虽然曾经作为商业摄影师的Thierry拍摄过各个领域的领军人物,法国的明星、美国的企业家、好莱坞的制片人,还有中国的贾樟柯。虽然《二进制的孩子》让他第一次登上了摄影界的头版头条。但是真正让他名声更加响亮的正是至今仍然没有完成的《熄灯的城市》。为了这一组作品,Thierry跑遍了世界:巴黎、纽约、东京、里约热内卢、悉尼、上海、香港,等等,如果人们想看见这些大都市在没有灯光的黑夜中的样子,那只能来Thierry的展览了。在他的系列作品中,这些平日纸醉金迷、人世繁华的绚烂都市统统像是沉睡的婴儿,在璀璨星空下平静祥和。
而其实这一组作品并非表面看上去那么美好,创作这些影像的最初目的是表达对光污染的抗议,Thierry只能通过自己的作品表达自己对城市的热爱,并把城市最美好的一面展现给大家。每每青睐这些作品的人为星空下的城市所折服的时候,Thierry当初的抗议也显得不再尖锐,更直接地被每个人接受了。这便是摄影师最大的本领了吧。
Thierry在巴黎的工作室位于玛黑区,他经历丰富、身材高大,但也像个孩子眷恋母亲那样眷恋巴黎,不论走过多少座城市,巴黎的工作室才是他甜蜜的家。每去一个城市,Thierry都带回她熄灯后的影像回到巴黎,精心地进行再创作之后再公之于众,带来非同寻常的震撼。
如今,每一天都有新的专利被研发,每一天都有新的作品在展出,信息化进程已经达到可以让人足不出户就欣赏各个大师作品的地步。Thierry Cohen还会给这个世界带来怎样的浓墨重彩,或许明天,你打开浏览器,一切就都出现在你的眼前了。