音乐课即兴伴奏中存在的问题与解决办法

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【摘 要】本文就笔者2008—2012年参与的广东省中小学音乐教师培训中发现的即兴伴奏实操现状以及存在的问题进行了分析与研究，并提出一系列比较实用的解决办法，对中小学音乐教师音乐教学有一定帮助意义。

【关键词】即兴伴奏 和声 曲式 民族调式 和弦链接

2011年国家教育部颁布了《义务教育音乐课程标准》，阐述了音乐课程的三大性质：人文性、审美性和实践性，其中，审美性是音乐课程开设多年以来一直强调的方面。如何提高学生的音乐审美，有许多途径与方法，其中，音乐课上教师的钢琴伴奏是对学生音乐审美能力有直接影响的重要方面。

因此，“即兴伴奏”这一学科，对于中小学音乐教师来说，是一项极其重要的专业技能。笔者认为，对于具备硬件条件在音乐课上为学生演唱和欣赏进行伴奏的学校来说，教师的即兴伴奏能力直接影响了学生的音乐欣赏水平。

然而，目前国内的中小学音乐教师，是否具备了一定的即兴伴奏能力，并将美好的音乐应用到课堂呢？笔者在2008——2012年间，参与了6次以上包括广东教育厅主办的每批超过50人次的广东省中小学音乐骨干教师培训，以及2次广东省音乐教师转岗培训，发现广东省中小学音乐教师的即兴伴奏的能力水平并不理想，许多在工作当中存在的问题亟待解决。

笔者总结，在音乐课上即兴伴奏的使用上，存在以下问题：

一、很少或根本不使用即兴伴奏

在与这些音乐教师的接触中，笔者发现，在他们的工作当中，真正运用钢琴伴奏的音乐老师只有大约一半左右，而另一半的老师，则无论在学生的教唱还是欣赏中，都仅仅使用音响设备辅助。

而这一部分不使用即兴伴奏的教师中，一大部分的原因在于不敢、不会即兴伴奏。特别是一些大学时专业为舞蹈、器乐（除钢琴外）的老师。他们虽然入职时是以舞蹈等专业引进的，但在工作的过程中，是不可能只教舞蹈或器乐的，还是一样要教唱、教节奏等音乐知识。于是，这一部分老师，就干脆放弃了即兴伴奏这一工具，直接使用音响设备了。

已经录制好的音响当然是欣赏音乐的重要手段，它所带来的音乐作品也相对来讲比较成熟和完整，但在音乐教学的过程中，免不了需要教唱节奏、旋律等等分节、分段的过程，如果仅仅依赖音响设备，是不可能完全达到这样的教学目的的。

二、即兴伴奏“乱弹琴”问题严重

在上课使用即兴伴奏的教师中，拿到一份中小学歌曲直接能够弹原调，并且弹奏得比较完整，具有一定音乐欣赏性的老师大约只能占到1/3，大部分老师都会十分谦虚地表示，自己能弹，但是“只会乱弹”。

何为“乱弹”呢？笔者总结这些教师“乱弹”的标志为以下几个方面：

（一）喜欢弹“空八度”，也即和声里说到的“平行八度”

许多老师的思维习惯在于“旋律弹什么音，左手就跟什么音”，这样是最快，也最不容易跑调的办法。可是，只要学过和声的人就知道，这样弹出来的伴奏，根本没有什么和声性，失去了伴奏的意义，也更不具备欣赏性了。

（二）一种伴奏音型弹所有曲子

很多老师表示自己键盘不熟，跑不动，或者经常爬错音，因此，就用一种自己觉得顺手的伴奏音型，不管什么风格，从头弹到尾。从曲式的角度上来说，这样弹出来的曲子，作品风格有可能不符合，作品没有层次，更别提什么高潮。这样弹出来的伴奏，音乐的欣赏性也并不高。

（三）拿民族调式没办法

老师们大部分都非常怕弹民族调式，可是近几年出版的音乐教材都非常注重民族音乐的教学，许多老师表示，一遇到民族调式，他们就直接弹单旋律，干脆放弃伴奏声部。有些能够弹的老师，也直接按照西方的大小调来配弹，普遍表示“弹出来的都没有中国味儿”。

（四）只会用I、IV、V级三和弦伴奏

在这一部分能够弹伴奏的老师当中，一大部分人只会是有I、IV、V三个三和弦来伴奏。这样弹出来的伴奏，也是有优点的，调性相对来讲是会比较稳定的。但同样有局限性，这样的伴奏比较适合小学三年级以下的儿童歌曲，对于年级比较高一些的中学歌曲来说，就显得有些单调和牵强了。

（五）使用副三和弦之后，不考虑和声布局

众所周知，即兴伴奏是在和声的基础上进行的“眼、耳、手、嘴”相结合的复杂活动。再“即兴”的音乐，也是有一定和声依据和规律的。但是有些老师，一上手之后，就顾不得什么和声布局了，乐段结束、乐曲第一句结束在副三和弦上的几率非常高。这样弹出来的作品，仍然容易造成调性不稳定，或高潮不明确等问题。

以上这些问题，并不是笔者一人发现和总结的，事实上，参与培训的每一个音乐老师自身都非常了解自己的问题，可是却苦于没有时间，或没有方法解决。笔者通过多年的即兴伴奏教学经验，对这些老师做出如下的建议，希望能够帮助解决他们的问题：

1. 多练习和弦链接

和弦链接对于即兴伴奏，就像《哈农》对于钢琴演奏者一样，是基础之中的基础。笔者认为，对于没有什么钢琴基础的老师来说，多弹和弦链接，特别是正三和弦的链接，有助于他们熟悉键盘，以及建立和声听觉。

2. 将伴奏音型融入和弦链接当中

许多老师表示多种和弦链接应用到曲子当中时很难掌握，笔者认为原因是弹奏者对伴奏音型不够熟练。因此，建议弹奏者在弹和弦链接时就设定作品风格以及节奏，如三拍子的儿童歌曲，半分解怎么弹固定一种弹法，分解怎么弹固定一种弹法，将这些融入和弦链接当中，转到各调去练；三拍子抒情歌曲柱式怎么弹固定一种弹法，琶音怎么弹固定一种弹法，将他们融入和弦链接中，转到各调去练。这样，遇到相类似风格和节奏的时候，手自动就能够找到一种习惯的弹法弹下去，相对地，自然也就弹得比较通顺了。

3. 配弹时，先考虑正三和弦，再考虑副三和弦以及七和弦、九和弦以及变化和弦等等

为了确保和声布局的合理，在思考时，就应先用正三和弦将曲子的框架配好，然后在思考曲式结构的基础上，配弹副三和弦，附属、变化和弦等等作为画龙点睛之笔，最后考虑，在适当的地方加入。

4. 已有一定配弹基础的情况下，逐步考虑七和弦、九和弦

对于已经将三和弦掌握得比较好的老师，应当逐步尝试在练习中多弹七和弦、九和弦，以增强不协和的音响效果与紧张度。通过不协和音响的解决，体现与乐思发展相配合的有张有驰的和声音响变化，这才是保证效果良好的根本之道。并可尝试在和弦中加入外音来增加和声的紧张度，丰富和声的效果。当然，这种练习并不是适用于所有歌曲，但作为丰富自己伴奏的材料，可在练习中加入，至少让自己不再惧怕和弦外音。

5. “外声部和声框架”的设计

在伴奏的低音处理上，应尽量避免八度、五度的重复出现（五声调式歌曲不在此例），低音声部与旋律声部经常形成三、六度音程关系，已达到外声部音响效果的丰满性。

6. 和声语言民族风格特点把握

典型的民族调式歌曲，应注意处理好低声部的五声性，注意在弹奏时多用替代音，多用二度、四度等音程结构来替代原有的三度音程结构来突出民族调性特点，同时，须强调主音的重要地位。

7. 在多弹奏有谱伴奏的基础上，多尝试“听觉伴奏”及“记谱伴奏”

“听觉伴奏”即我们通常所说的“扒歌”，这个对于建立和声听觉非常有效，而将自己的即兴伴奏记录下来，更容易让教师发现问题、改善问题，同时对于即兴伴奏的操作有非常大的实操意义。

即兴伴奏乃至即兴弹奏是一门非常专业的学科，以上，仅是笔者工作经验的一个总结，还有许多方面不能一一提及，希望抛砖引玉，能够引来更多专家的关注。目前，市面上关于即兴伴奏的书籍非常丰富，老师们还可多多浏览即兴伴奏相关的书籍，多练习，同时更多地尝试不同风格乐曲的伴奏和弹奏。本文仅是笔者的小小建议和总结，希望对于中小学音乐教师有一定的实际帮助意义。

【参考文献】

[1]杜宏斌. 学习新课标. 明确新要求——2011年版《义务教育音乐课程标准》简析. 中国音乐教育，2012（04）.

[2]孙维权. 论即兴伴奏教学的十大要领.

[3]钮小静. 音乐新课标与音乐教学大纲的比较. 安徽文学（下半月），2006（10）.