当名画爱上家居
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当家里有一幅名画可以展示,它的周遭,应该如何搭配?
六大画派,吸引了各国设计师前来贡献杰作与灵感,让你可以按图索骥,配出一个“艺术与设计”的品位之家。
室内空间的“动如脱兔”。By 尤伦斯
树灯?云灯?都是大自然的光使者。By Werner Aisslinger
印象派:大自然的阳光与色调
莫奈的《日出》,宣告了印象派绘画的诞生。
画面中,一轮冉冉上升的朝阳喷薄而出,水天共一色,都被暖色的云霞和淡淡的晨雾浸染得轻盈神秘;水面倒映出近乎透明的橙黄、淡紫、淡蓝,像是神奇的魔术师在编织光与影的色彩篇章;近处的两三叶轻舟,远处的吊车、林立的烟囱和厂房依稀可见。
与之前“学院派”的室内作画与老套构图不同,以莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚为代表的一批画家提倡走出画室,奔向大自然的怀抱,彻底摆脱“酱油色调”:他们深入原野、乡村和街头,把对自然清新生动的观感记录在画布上,力图追求光线和色彩的变化,以松散的造型和并不严谨的笔法,留下瞬间的永恒图像,为此,他们甚至欣然接受一些讽刺作家封给他们的嘲笑称号――“印象派”。
大自然的生机、色彩和灵动,是印象派作品的关键词,也是本次“印象派”搭配的亮点所在:雪花、树木、枝干、阳光、动物⋯⋯都是一抹鲜活的光辉,笼罩在大师的画作周围。
《印象•日出》 (法)克劳德•莫奈
“雪花桌”的轻盈与质感。
高压铸造的“树枝”咖啡桌,还能形成“树荫”。By Front Design
色彩丰富,阳光四溢的“自然”沙发。 By Berggasse
原始主义:单纯线条的美感冲击
海关职员亨利•卢梭一生从未受过绘画训练,但他画出了未受污染的美丽原始世界。
这位被称为天才的“雅拙艺术家”,各个画面元素之间根本没有“近实远虚”的关系,人物形象有些近似木偶;他画树叶是一片一片地画,画树枝和草丛是一根一根地画,画头发也是一根一根地描得清楚;色彩的使用同样单纯,这让他的画看上去像通过拼贴手法获得的平面装饰,总是透出一股浓浓的原始气息。
巴黎当时的著名诗人阿波里奈曾写道,只要一看到卢梭的画,他就“不得不推开窗子逃避”以逃避卢梭那神秘而荒诞的“自我诱惑”――原始线条,竟然可以产生如此强大的震憾力,所以无论在卢梭的画中还是今天的设计作品里,都一样令我们领略到美的冲击。
直线、弧线、光线的联欢。By Coin
如此严谨执著的线条,莫非也是卢梭的拥趸?By Moroso& Rodrigo Almeida
《睡眠中的吉普赛女郎》 (法)亨利•卢梭
碎线条的整体美感。
By Rodrigo Almeida
给柔软的织物沙发盖上“原始树木”的视觉体验。 By Moroso
Ponei登鲜艳而浓重的非洲质感。
By Rodrigo Almeida
随意又刻意,浓烈且多姿的“吹制”花瓶。 By Werner Aisslinger
《红色的和谐》 (法)亨利•马蒂斯
“红”得发亮的“高光桌” 。By Moroso
坐在上面,犹如身陷野兽派的画中。 By minima
野兽派:无透视的浓墨重彩
鲜艳、浓重,手法粗犷,直率随意,像“一罐颜料掼在公众的面前”――这便是自1898至1908年在法国盛行一时的“野兽派”绘画作品。
正如代表人物马蒂斯所言:“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须以一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红绿并列融会。”野兽派追求的是一种强烈的“蓄意的不调合”:抛弃传统的透视法则,在造型上追求形象的夸张性,打破传统的创作,带来随意而又强烈的视觉效果;又由于受到非洲艺术和东方艺术的影响,他们的作品往往带有稚拙、淳朴的意味。
这一幅《红色的和谐》便是马蒂斯最经典的作品:他把透视法彻底抽掉,以饱满的色彩来展现一个充满对比色的图案世界,橙与蓝、黄与紫、红与黑⋯⋯鉴于此,我们甄选出来自巴西、德国、瑞典的家居设计作品,意图实现野兽派另外一名代表画家德兰的口头禅:“为色彩而色彩,追求一种表现。”
“非洲椅”的热带风情由色彩牵引。By Rodrigo Almeida
水晶的奔放、强烈与神秘,与康定斯基的“热抽象”激情如出一辙。 By SWAROVSKI
莫测的光影变幻,张力十足。 By Front Design
《有红、黄、蓝的构图》 (荷)彼埃•蒙德里安
抽象派:色块分割的神秘世界
抽象主义,尝试着用简洁单纯的线条、色块做符号,借以表达某种情绪和神秘的宇宙,又用几何形式分割着画面构图,幻想以一种明晰的井然秩序去规范不可知的神秘世界。
荷兰风格派画家蒙德里安将这种有序性的幻想发挥到极致:在他的著名作品《有红、蓝、黄的构图》中,非常单纯的红、黄、蓝三原色被黑色的线条分割,画中没有任何具象的可视对象,透出的是一种高度理智的稳定感,充分表达了抽象主义最终提倡的和谐性、有序性和平衡性。
相对于“热抽象”派的康定斯基在《即兴30号》中丰富混沌的“纯视觉音乐”激情,“冷抽象”派的蒙德里安喜欢的色彩偏向灰雅一些,也就更具有一种冷峻的理性美。
色块分割、神秘想象,构成抽象派独树一帜的气质,也在德国设计师Werner Aisslinger的设计作品中频频闪现,它们共同的特征表现为:简洁、适度,有很好的控制力,细节中蕴含美感与爆发力。
“以色块分割时空”,抽象主义绵延不绝。By Werner Aisslinger
“时光”系列――神秘的“蒙面沙发” 。By Moroso
花瓶跌落,不同瞬间的共同存在。By Galerie Kreo
超现实主义:魔幻与荒诞的象征意义
超现实主义画家尝试着把“梦与现实这两类表面矛盾的状态”转变成为“一种绝对的现实,一种超现实”,其中,曾有过一位才华横溢的西班牙艺术家达利。
达利的杰出作品很多,油画作品《记忆的永恒》便常常留给观者“永恒的记忆”――深受弗洛伊德学说的影响,作品充满了魔幻世界的荒诞意味,犹如在迷幻怪异而又似曾相识的梦境里寻找着某种暗示或象征,对后来的设计思想有极深远的影响。
消失、科幻、未来⋯⋯是超现实的多个组成因子,而当画家的超现实精神同样出现在触手可及的家居设计里,我们不得不惊叹如此心有灵犀。
《记忆的永恒》 (西)萨尔瓦多•达利
据说是达利当年放在家里的设计杰作,简洁中有魔幻。By Loft29 Collection
飘浮的灯、飞走的抽屉、消失的橱柜⋯⋯“魔力”系列向超现实主义致敬。By Galerie Kreo
陈逸飞油画:西方技巧的中国古诗
“他的画是接近诗的,因为他只是在指示而非肯定。”著名的哈默画廊的主人哈默博士这样向世人推介陈逸飞。
看他的《浔阳遗韵》,画面中那倩影依依、可怜可爱的民初,无一不是柔弱无骨、顾影自怜,以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众,画面散发出柔和的火焰, 充溢着一种温馨的把玩的情调,笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。
陈逸飞将西方古典写实画风推向极致,丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则,用炉火纯青的西方技法将他的东方美人刻画得近乎“唯美”,脂粉味中是过目不忘的典雅意象。
――清雅古韵,中国式的意境悠远,也在默默地渗透进西方的设计美学里。
细腻感性的“花朵”灯:据光线强弱决定开放大小。By Front Design
5层金属箔片包裹,中西交汇的“变幻花瓶”。By Front Design
设计师用3D软件打造出“飘逸”中国风。 By Moooi
《浔阳遗韵》 (中)陈逸飞
西式藤椅的中国范儿。 By Cintura
古式蜡烛,时尚台灯,合二为一。By siamese