论莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)的演奏风格

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摘要：莫扎特这位稀世的音乐天才，在他短暂的35年生涯中创作了大量的音乐作品，他那欢快、明亮、典雅的音乐风格对后来的音乐家产生重大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物之一。钢琴协奏曲是莫扎特整个音乐创作中贡献最为突出的一大体裁，与他的歌剧和交响曲并驾齐驱。本文以莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》(k.488)作品为主体，从演奏的速度、力度、触键、节奏、踏板以及旋律等方面入手，对这首作品的演奏风格进行分析，希望能对莫扎特的音乐以及他的思想有更深一层的领悟。

关键词：莫扎特；A大调；钢琴协奏曲；演奏风格

绪论

奥地利作曲家、演奏家、指挥家沃尔夫冈・阿玛德乌斯・莫扎特(WoIfgang・Amadeus・Mozart)1756年生于萨尔茨堡，六岁起就开始在欧洲各地巡回演出。在此期间他耳濡目染各地音乐风情并与当时众多知名音乐家广泛接触，使他迅速成长为一名伟大的音乐家同时也让世界认识了这位音乐天才。作为维也纳古典乐派的代表人物，他的创作对整个欧洲音乐的发展起到巨大的作用。莫扎特生平创作了700多部作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、安魂曲及奏鸣曲、室内乐、宗教乐等音乐作品。其中歌剧、交响曲、协奏曲是莫扎特音乐创作上贡献最为突出的三大体裁。尤其是他的钢琴协奏曲在巴洛克协奏曲的基础上更加完善了这种体裁的形式，也更加强调了独奏乐器的地位，使之具有与交响乐同样深刻的意义，这些成就使他成为近代协奏曲形式的创始人。

莫扎特以前的巴洛克时期，协奏曲主要以音色、速度、韵律协调为主的合奏。当时的古典钢琴曲只具备了一些协奏曲的特征，但是尚且缺乏交响乐的演奏特点，因此没有一个固定的演奏模式。莫扎特率先确定了古典音乐的模式，其韵律中还包含着交响乐的演奏风格，并采用对比并置的套曲结构，一般分快、慢、快三个乐章演奏。创作的特点是第一章采用奏鸣曲式，并确定“双呈示部”，第一呈示部由乐队奏出并在主调上结束，第二呈示部由钢琴和乐队一起演奏并在属调或关系调上结束。进入再现部的结束终止式时，乐队以主四六和弦进入到钢琴独奏的华彩乐段(Cadenza)，最后以合奏结束第一乐章。第二章是咏叹调式的抒情乐章，第三章情绪更为热烈，速度欢快，常采用回旋曲或回旋奏鸣曲式。

这首A大调协奏曲是莫扎特的巅峰之作，于1784年动笔，1786年完成创作。1786这一年也是作曲家创作的最成熟时期，除此之外还创作的作品包括《“布拉格”交响曲》K504，一首圆号协奏曲及弦乐四重奏，钢琴四重奏和三重奏，以及单簧管三重奏。还有一部非常重要的歌剧《费加罗的婚礼》。这些作品之间存在着相互影响，相互交错的关系，因此要想真正理解把握这首协奏曲的演奏风格，不仅要掌握好各种演奏要素同时还必须与他的其它创作联系起来。

本论

一、《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)曲式的结构与演奏提示

(一)第一乐章：快板、A大调、4／4拍、奏鸣曲式

呈示部I(第1－66小节)：首先以弦乐演奏拉开了乐章的序幕，主旋律为A大调温文尔雅舒缓而流畅。在主题音乐模式下缓缓引入木管的旋律，之后弦乐进入，连接部的材料包括附点式的节奏型都是主部主题的延伸，美丽流畅的陈述后进而引出具有歌唱又略带沉思的副部主题。结束部音乐充满了欢快的情绪直到最后结束在A大调的主和弦上，乐队休息一拍后钢琴准备进入。

呈示部Ⅱ(第67―143小节)：这段旋律转为E大调，钢琴进入主题，要注意运用歌唱性的触键。第二句富有跳跃感，旋律显得十分活跃可爱，弹奏时要注意均匀有颗粒型和透明饱满的音色。乐队进入连接部，钢琴与管弦乐队交相呼应使音乐充满动力。副部主题，也要弹的很歌唱。紧接着有5个相同的B音，演奏时要依据节拍位置，在重拍上弹的深一些，不要一味的用力。结束部情绪逐渐高涨。

展开部(第143－197小节)：先由弦乐奏出7小节的一段E大调旋律后钢琴进入音乐进行到展开部。随后引入部分结束材料并终止在E大调主和弦上。音乐进行到展开部的本体部分并进入属准备直到最后终止在A大调的主和弦上。

再现部(第198―298小节)：主部主题由第一小提琴和木管演奏，钢琴加以装饰地进行反复。连接部更强调了钢琴与乐队之间的对话并在这里结束在A大调的主和弦上。之后钢琴在A大调上奏出副部主题，音乐材料又回到先前的那段旋律，此时由钢琴奏出之后木管承接下去。华彩段之前由乐队进行演奏并为华彩乐段做好铺垫。

华彩乐段(第299－314小节)：华彩段落也是莫扎特协奏曲的一个特点，这首协奏曲的华彩段是作者亲自为演奏者发挥技巧而创作的。结束部乐队以16小节的全奏结束了第一乐章。

(二)第二乐章：柔板、升f小调、6／8拍、复三部曲式。

这是莫扎特所有作品中唯一一次使用升f小调来表达深情的慢乐章，整个乐章柔和舒缓、细腻委婉，并以意大利西西里民间舞曲的节奏为基础，演奏这个乐章要在速度方面掌握好分寸不宜太慢。

A三部并列曲式(第1－35小节)：主题的第一句柔美而略带伤感，随后的几小节似乎透出一线光明但很快又被后面两小节的哀叹所取代。演奏时手指要贴键，注意音与音之间力量的转移，同时要注意音的走向，使乐句有高低起伏，类似用柔和的语气谈话。紧接着乐队奏出另一个很柔美的主题，与开始的主题形成对比，单簧管与长笛的三度模进更加给音乐增色。20小节开始出现了三次半音下行，音乐如泣如诉。

B单二部曲式(第35―52小节)：中间部调性转到A大调，一扫前面忧郁的情绪。钢琴进入演奏时要注意与乐队的衔接，直到结束在A大调的主和弦上。51和52小节为连接过度，由乐队奏出。

A三部并列曲式(第53－84小节)：钢琴再现主题，调性回到升f小调上，忧伤的情绪再度出现。之后乐队主题再次进入与钢琴之间进行对话直到本乐章结束。

尾声单乐段(第84―99小节)：尾声为16小节。前8小节由钢琴奏出，后8小节是前面的补充，并引用A部分第二个主题材料。

(三)第三乐章：适度的快板、A大调、2／2拍、回旋奏鸣曲式。

这个乐章不同于一乐章的断续有致，也区别于二乐章的优雅恬淡，整个乐章生机盎然、洋溢着激情与活力，愉快的情绪渗透着每一个音符。

呈示部(第1－229小节)：钢琴率先奏出一个生动活泼的乐句，之后由乐队全奏重复这一主题，随即新的主题进入。主部结束在A大调的主和弦上。连接部情绪激昂且有跳跃性。之后为精致可爱的第一插部，音乐走向E大调之后又转向同主音e小调上。调性变化特别丰富，使整个音乐斑斓多姿、旋律愉悦，进发出一种热情、奔放的情愫。在演奏时要注意大量的琶音需弹的清晰均匀。连接部紧接着又出现另一个新的主题，乐队与钢琴进行二重唱，音乐充满幽默与机智。连接部结束后，主部不完全再现直到呈示部结束。

插部(第230－311小节)：第二插部由两个材料组成，一个是升f小调热情奔放的乐思，另一个是D大调简朴而稳定的乐思，

演奏时要注意钢琴与乐队的主次关系并为再现做好准备。

再现部(第312－488小节)：再现部其实是第一插部的变形，这个旋律与62小节相同，莫扎特把这一乐思不断加以变化，使用频繁转调，音程跳进与琶音反向进行等手法。而调性停留在A大调上，这样使音乐更富有动力。主部主题做了最后一次再现直到最后结束。

尾声(第488―524小节)：这个乐章的尾声部分，调性回到A大调，此时音乐发展到一个新的高潮，音韵更加的活力四射、欢乐无比，最后也是以这种喜悦高亢的气氛结束的，干脆利落、潇洒大方。

二、《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)的演奏风格

(一)演奏的速度

演奏时速度的处理至关重要，尤其是莫扎特的作品任意变化速度都会有损于莫扎特音乐的风格。莫扎特的音乐很讲究含蓄，和海顿一样最常用快板、行板、和柔板这三种速度记号。演奏这首协奏曲时应该有个速度的定量：例如第一乐章快板，四分音符通常介于每分钟120－126拍之间，不宜超过每分钟132拍。演奏时要注意整体节奏上统一、稳定、速度匀称，不宜太快或太慢要让整个速度都持平稳定，显得既不浮躁又不拖拉，掌握好这个平衡的支撑点。另外在弹奏时还要照顾听者的感受，即使在快速炫技的华彩部分也要确保每一个人都能听清楚音乐的节奏。第二乐章柔板6／8拍，以八分音符为一拍通常每分钟介于48－50拍之间。敏感细致的触键，旋律清脆且舒缓，进而表达出一种淡淡的忧伤感。比如在陈述升F小调主题时，节奏舒缓深邃，需要在速度上拿捏到位，这就需要演奏上有一定的功力，这样弹奏出来的乐曲才能更加富有感染力。

(二)演奏的力度

莫扎特的音乐强弱兼容、动静相适，这就要求演奏者能够掌握好弹奏时候的用指力度。莫扎特的钢琴乐曲多数都是优雅抒情的，因此要注意弹奏时的灵活性，使演奏出来的音乐一定要轻快，让音乐有一种蠢蠢欲动的活力感。但是遇到节奏强烈的转折时，又要保证既能将钢琴弹奏的有力度、气势饱满，又不显得突兀生硬。以第二乐章的第十小节D3音为例，虽然是乐旬的高音，但是也莫要弹奏的太过用力、尖锐刺耳，一定要控制好弹奏的力度、轻重适度。由于时代和环境的不同，人们对音乐欣赏的要求也不断提高，在演奏莫扎特作品时演奏者可以根据不同的情况和不同的需求适当增加或减弱演奏的力度，同时还要保持好莫扎特作品固有的特色和风格。

(三)触键

这首协奏曲中既有柔美如歌的抒情段落，又有音阶、琶音、八度、颤音和分解和弦等。绚丽多姿的技巧，要想把抒情段落演奏的温婉动人，音阶跑句弹的像珍珠般晶莹剔透就要掌握好触键的控制，同时提高对音色的敏感性，时刻注意对声音的控制。不同的触键方式会产生不同的音色，指尖触键的声音往往清脆而单薄；整个手指触键的声音则厚重柔软。以第一乐章为例演奏时开始要用指尖触键法，轻快、清新，随着音乐的深入就要指尖、指面相互交替触键，以保证音乐的柔和、圆润。这就需要演奏者进行反复的触键练习，找到最合适的触键演奏方式，并且要掌握声音的音色，这样才能清楚地知道什么样的声音适合用什么样的触键弹奏方法，将莫扎特的乐曲演绎到最精湛的程度。

(四)节奏

钢琴的演绎一定要连贯紧凑，紧密有序，使听者既不觉得断断续续又不会感觉到曲子很憋闷情绪太过紧张，这就要求演奏者很好的把握节奏的控制。其中第一乐章中的第二乐段主题十六分音符变奏时，就要注意节奏的掌握，让变化中有连贯，保证整体的节奏是稳定长久的。同时也要让曲调的节奏有渐进的效果，听上去不单一且具有愈演愈烈的节奏倾向。

(五)踏板

在演奏莫扎特的作品中，踏板是个很重要的问题。因为在莫扎特时代钢琴的踏板还没有设计完美，所以在作品中应谨慎的使用踏板。适当的加些踏板并让踏板为音乐起到点缀装饰的作用，会使音响效果听上去更美，音质更纯正。否则音乐会变得混杂、无章节，缺少了乐曲原有的纯净和悦耳，从而破坏莫扎特音乐的风格。譬如第一乐章的第一小节，这个主题以二分音符为一拍，在踩踏板时不要用一个踏板踩满两拍，只需在旋律音上点一下以滋润音色即可。在莫扎特的作品中经常会有一串音阶式的华彩乐句出现，这样的乐旬尽量用手指自己独立完成，如需加踏板的话首先要了解旋律的走向，并在每一拍的重音上点一下踏板即可，切忌不可过多的使用。

(六)旋律

要想使自己的演奏感动别人，首先要感动自己。莫扎特的旋律欢快明朗、典雅美丽，演奏时内心要歌唱，用歌唱来指导自己演奏是个很好的办法，例如，如何做到乐句的连贯，在哪里是乐句的呼吸等问题都可以用这种方法很好的去解决。旋律的感觉并不是一项传授的技艺，而是靠一种对音乐的领悟力。例如第一乐章，右手为音阶式的跑句而左手却是主旋律线条，演奏时注意力应放在左手上，使它充分地歌唱而右手却要随着音符运动的方向做坚强和渐弱，使乐句演奏的像人们对话一样有语气感。要具有对音乐敏锐的领悟力才能真正做好。在演奏缓慢而深情的旋律时要运用手腕、大臂、手指甚至是整个身体来演奏，这样才能使旋律歌唱且流动。

三、莫扎特K.488在哲学、美学方面的风格体现及启示

(一)哲学方面的音乐风格

说起莫扎特人们总会有说不完的赞美，因为他的作品不仅在音乐界流传至今、美名传誉：在哲学、美学方面也有着独到的诠释，蕴含着深层的韵味。众所周知，哲学讲求的是理性化、辩证化，这正符合了莫扎特音乐的现实冷静型，因为他创作的音乐总是给人自然流畅、欢快典雅的感觉，他总是把那些沉重，阴暗、悲凉、怨愤的情绪隐藏起来，很少将生活中的压力和不满流淌在乐曲的旋律中，正因如此很多人“轻视”了它的作品甚至在演奏他的作品时把它简单化了，没能领悟莫扎特音乐的真谛。而恰恰相反，其实莫扎特的音乐常常反映出他性格的复杂性与多维性，他的音乐当中有很多理性和现实的元素在里面。通过对K.488协奏曲演奏分析我们感受到莫扎特对人性及人生命题的深刻审视与理解。从第三乐章中我们看出了他对美好未来的憧憬和向往。他用智慧、勤劳、宽容，微笑来与现实中的各种困难作斗争，充分体现了莫扎特自由、平等、博爱的人道主义思想。在当时启蒙运动盛行的时期他的作品直接奏出了当时人们的真切夙愿。

(二)美学方面的创作风格

莫扎特的音乐风格除了具有当时社会政治方面的现实性，还兼容了当时思想新潮的美学特征。莫扎特的音乐创作恰逢当时欧洲的启蒙思想运动，人们新思潮的思想相继涌现，此时他的音乐作品中也有很浓厚的心声，演绎出了一种现实的渴望和期许。当时的美学思想逐渐走入人心，人们开始趋向新事物的追随，挖掘生活中更多的美。这时莫扎特的音乐刚好带有这种活跃探索的气息，反映出一种溯源的美好，体现出音乐作品在美学中的展现和流露。这也正是莫扎特音乐的独特魅力，将理性现实与浪漫唯美完美地融合在了一起，编织成了一个华彩的乐章。

结论

这首《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)是作者所创作的协奏曲中最完美的典范，内容丰富而深刻，旋律优美而抒情，结构严谨而完美。再加上演奏家绚丽精湛的演奏技巧使这首作品成为莫扎特最受人们喜爱的作品之一。而要正确把握其演奏风格，还必须熟读总谱，体会钢琴与整个乐队之间的关系，即钢琴什么地方为主题，而什么地方又为辅，什么地方与乐队又达到平衡，这也正是莫扎特协奏曲风格难于掌握的地方。不仅如此，在演奏这首协奏曲时还应该对这一时期作曲家所创作的其它作品有所了解，尤其是这时期创作的一部重要的歌剧《费加罗的婚礼》，因为莫扎特把歌剧创作中的音乐特点，在协奏曲里用乐器演奏的方式得到充分的发挥和再现，可见了解其它作品对演奏莫扎特的钢琴协奏曲是何等重要。

莫扎特这位旷世的音乐奇才在他短暂的一生中为人类留下大量宝贵而丰富的音乐遗产，直到今天，他的音乐仍然抚慰着人们的心灵，使人们从内心深处得到平衡和宁静。

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