一把琴的弦外之音

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乐听其音,则知其俗,见其俗,则知其化。

对古琴的功能性,老祖宗千年以前就有了如此精辟的总结。西汉《淮南子・主术训》一篇中即有“乐听其音,则知其俗,见其俗,则知其化”之说。先哲认为,只要听到音乐便能够知道当地的风俗,见识了其风俗,便知晓了其教化。故而,2008年在北京举办的第二奥运会,开幕式第一个上场的节目就是古琴演奏,其目的大概就是想借此机会展示一个泱泱大国千年的教化吧!我对古琴的关注就是从这一次全球盛宴开始的。

据说奥运会的主题歌《我和你》是根据宫商角徵羽的音律创作的。史书上说宫音主脾使人通达事理;商音主肺使人行为得体;角音主肝使人宽厚仁慈;徵音主心使人富于礼义;羽音主肾使人机智多变。音乐于内能让人明心正性,于外能区分贵贱;上能祭祀寺庙,下能教化百姓。这就是古琴可以修心养身的缘由吧!困扰现代人健康问题的不是如何“补”,而是如何“泄”。弹奏古琴就是在一种极静的状态下沉淀所有的繁杂,在感悟的过程中让音乐成就人生。上古明君推举音乐并不是为了娱心自乐、满足私欲,而是为了统治的需要。因为端正教化须从音乐开始,音乐雅正行为也会自然端庄,用它动荡血脉,调精理气,使人心正和谐。

袁小平老师是江城一家著名音乐培训学校的校长,有着“名师名琴”的背景,经常带着一大批未来的“名徒”参与各种公益活动甚至是高等级的商务外事活动。当下国学盛兴,民乐大行其道,小型聚会、高端沙龙,在主题活动里兑入古琴演奏已经成了一种时尚和品位的象征。这个春天,我和“在路上”户外运动的一干朋友组织了一次“禅茶寻根游”的活动,为了让这次活动格调更雅,大家强烈要求增加一个古琴演奏的节目,于是我慕名拜访了袁校长。那次简短谈话,给我传达了一个深刻的概念:学古琴最适合的年纪是在四十岁之后。这个年纪对很多事都渐悟,这个年纪对很多随之而来的挫折都不惑,所有的抚琴技巧就在于对生活的理解。

“天成嘉艺”古琴馆设在紫阳湖公园的水中央,馆主邓华老师和安佶老师是两个知天命的文化商人。他们自接触到古琴的那一刻起就放弃经营多年的主业,全身心投入,大张旗鼓地打理起湖北第一家专业的古琴馆。藉此希望在小众市场里培养一批有文化素养、有时间、有生活阅历的中产阶级,使之成为古琴的爱好者,通过对古琴的研习传承中国传统文化。

“古琴台门口竖着两个大柱子,用一条铁链子连接着,上面挂满了各种各样的‘情人锁’,这是对知音文化最大的讽刺。知音绝对不能类同于一般情人意义上的知己,它的本意讲的不是男女之情!”安老师说到这里时语速频率加快嗓音提高。诚然,对于修缮一新的古琴台演奏厅沦为画廊,这份无可奈何不仅仅属于经营者,也属于古琴的传承者和传播者。毕竟它不是群众艺术,也不具备普及性,它是真正的曲高和寡!

千年以前俞伯牙和钟子期,一个是上大夫一个是山野樵夫,这一对地位修为如此悬殊的同志,空前绝后且精准地阅读了对方;千年以后,武汉近千万臣民享受着知音品牌的福泽,却又误读着知音文化的商业价值,这是一种莫大的浪费。古琴制作工艺极为考究,一把好琴最好是用几百年的腐木制造,于是古琴成为一种有收藏价值的艺术品。古琴台下,无论是口口相传的高山流水的琴谱,还是路人皆知的一个典故都有大文章可做。

经典的东西一定是可以传世的,而传世的东西也一定是经典的。这种传世的经典,于高贵处见文化,于静态中显奢华,无论在今天还是将来,古琴都永远是一种增值的消费。