布鲁赫《苏格兰幻想曲》演奏技法分析

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摘 要：马克思·布鲁赫是19世界著名的浪漫乐派作曲家，他所创作的《苏格兰幻想曲》在世界音乐舞台中具有重要的地位。这种乐曲具有迷人的旋律和磅礴的气，其本身所具有的音乐魅力可以带给人无限的想象。本文以布鲁赫的《苏格兰幻想曲》为研究对象，对《苏格兰幻想曲》的引子部分以及第一乐章和第二乐章的演奏技法进行了分析，同时对布鲁赫《苏格兰幻想曲》演奏表现力的提高做出了简单的探讨和论述。

关键词：布鲁赫；《苏格兰幻想曲》；演奏技法

中图分类号：J647.62 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0084-02

一、引子的演奏技法

（一）主题

在布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中，引子部分由于对宽广的旋律的引入，be小调的主和弦色彩得到了强调。虽然这一部分使用和弦来做出陈述，但是PP的力度却能够体现出一种内在的张力，在此氛围下，小提琴作为主奏乐器被引入。主题中的第一个音力度标记为P并且持续了5拍，这个音的演奏容易产生孔洞的感觉，这主要是因为音乐走向性偏失导致的。所以在演奏中可以利用弓速与揉弦产生的变化以及对弓弦的接触点与手臂给予弓杆的压力做出变化，具体的手法表现为以下几个方面：一是渐强的表现。很多演奏者并不能很好的控制渐强的时机而经常出现渐强过早的情况，这种情况往往会让后面的音乐具有苍白无力的感觉。在引子的演奏中，渐强选在四五拍部分比较合理。在跨度较长的渐强中应当在开始阶段维持较小音量，在后半部分突出渐强，从而确保体现出曲目的张力；二是揉弦的表现。揉弦幅度能够由快到慢与渐强配合以体现出来。与渐强相同，揉弦也要为后半部分的演奏留出空间。在五拍的揉弦中，可以在开始部分不揉弦而在四五拍逐渐揉弦，二者之间的连接要做到自然平稳，弓弦的接触点需要从指板以较慢速度向琴码滑动；三是弓速的控制。这个音的表现要求弓速能够从慢到快，从指板向琴码逐渐靠近。

（二）颤音

在引子中的前两句具有压抑忧郁的感觉，而颤音部分却将这种忧郁情绪转变为了激动，仿佛阐述出了对现实的抗争与反抗。作曲家在情绪烘托和情感转换方面运用的是上行分解和弦颤音，在这种颤音下情绪快速上升，类似于打鼓声的颤音要求在演奏过程中要表现的十分清晰，但是在实际演奏中颤音往往并不容易表现清楚，也容易缺乏美感和具有机械性，造成这种情况的原因主要是因为指根的关节并没有被充分的倒开。在演奏过程中第一个音最好能够延迟进入，于此同时将打颤音的手指抬高。在练习中指根关节的开发可以通过高抬指来训练，落下时要保持放松并且指根关节松开，避免使用蛮力来演奏颤音。另外一点是左手的大拇指要放松，不能将琴颈紧捏。

（三）快速经过句

引子中最大的亮点在于快速经过句，这种乐句使中音区十分自然的完成了向高音区的过渡。作曲家在乐曲逐渐走向高潮以及情感逐渐上升的阶段使用了上行快速经过句来完成对音乐气氛的烘托，在快速经过句所展现的激动情绪十分明显，而这也要求乐曲的演奏者能够体现出乐曲的瞬间高潮以及力度的渐强。在演奏过程中经常出现的问题主要是演奏不清楚以及渐强不明显，没有重蹈高潮。这一部分的练习主要要求做到三点：一是抬高左手手指并用指根进行发力，二指摁下三指抬高；二是演奏者要熟悉音名，用记忆指挥手指做出惯性运用；三是渐强可以稍晚表现出来，避免弓速太快导致音节演奏不清。

二、第一乐章的演奏

由于竖琴是苏格兰主要的民间乐器之一，所以在《苏格兰幻想曲》中，竖琴和小提琴具有同样重要的地位，当乐队演奏出宽广而优美的旋律后，竖琴加入至乐队当中。

（一）主题

第一乐章中的三度平行双音使第一乐章本身的主题更加丰富和生动。在双音的演奏中，首先要注意实现双音换把的连贯性。双音的演奏中常见问题主要是在按弦时使用的力过大而导致换把跳跃。两对手指需要同时活动，并且手臂手指同时放松是双音换把的难点。另外，在这一部分的演奏中，揉弦可以让音乐的歌唱性更加明显。高把位揉弦适合使用手腕来宽而慢的进行揉弦，在处理月句时要体现出旋律所具有的线条画，演奏过程中要确保对音乐进行充分熟悉，从而保证旋律能够连贯并分明的起伏。演奏中部分音节要进行敲掉，可以以旋律力度弧线原则为依据，依靠右臂重量的自然下垂以及揉弦幅度变化来突出旋律线条。演奏好这段音乐的关键也在于要实现良好的右手运弓，一般而言三四弦弓压要比一二弦多，低把位所需弓压要低于高把位。

（二）乐句制高点

虽然在乐曲中小高潮部分并不如高潮部分那样给人留下深刻印象，但是一首乐曲要完美的演奏，就必须引起对每一个乐句和乐段最高点的重视，从而让音乐能够具有移动方向。一般而言，乐句的最高点存在于时值较长的音节或者最高音上，如果这个音节没有达到应有力度，则会让听众产生难以被满足的感觉。

三、第二乐章的演奏

（一）呈示部演奏

在第二乐章中，有一部分为舞曲风格，这一部分要求演奏要具有弹性，其中第一个双音力度是fp，这个双音需要较快弓速以及爆发性揉弦的配合，左右手需要进行同时发力。第二个音的演奏容易出现不清楚的情况，主要原因是左手一三支双音通知换把速度偏慢，所以练习左手单独换把十分必要，这样就不会对右手清晰度造成很大影响。第三个双音为上弓，这个音的力度较前两个音要重，目的是为了体现出舞蹈弹性感。在双音乐句的演奏中，演奏者很容易出现拉线太重的情况，原因在于演奏者右臂过于紧绷，右手负责握弓的手指也太过僵硬，所以放松与适当的用力是至关重要的。其中第三个音可以借用第二个音的力道，随后几个音的演奏可以处于循环松弛的状态，第三小节在上攻以后右臂需要发力，但是也需要理解放松，这种演奏激发下的声音松弛而具有弹性，并且演奏者的右臂也不会有疲劳之感。主部主题有乐队进行表现，小提琴可以采用主题变奏，在原主题基础上加上持续音D，演奏过程中，持续音D不应表现地太过明显而应将主题线路的线条表现出来。

（二）展开部演奏

在演奏同指下行的快速音阶过程中容易出现的问题是个别音不清晰，在练习过程中应当对每一个音都熟悉和清楚，也可以通过慢速分弓方法来练习，在熟练以后，练习速度再逐渐恢复到正常速度，在恢复过程中，左右手不协调现象容易出现，这种问题只能通过多加练习来改进。

（三）再现部材料演奏

乐队将主部主题再现，小提琴主要表现三连音伴奏。乐队与小提琴在遥相呼应下达到高潮部分。三连音的演奏要呈现出渐强的过程，需要注意的主要问题是在下弓弓尖演奏时要保持右臂力量。连接部缩减部分的小提琴与场地对话十分动听优美，两个声部用三度平行乐句实现呼应。这部分的演奏要以旋律力度互现为依据将强弱的变化表现出来。要适当延长最高音所具有的时值并进行揉弦从而增强旋律所具有的音乐表现力。连接部使用了新的材料，激昂情绪逐渐瓶颈，演奏者要将这段音乐演奏一气呵成以确保其连贯性，连贯的揉弦、平稳的运弓、起伏的乐句、变化的弓速对演奏者提出了较高的要求。这段音乐所包含的热情情绪中透露着反思与冷静，同时也具有些许的无奈，但是又体现出了对希望的向往和憧憬。

四、布鲁赫《苏格兰幻想曲》音乐表现力的提高

为了提高音乐演奏的表现力，需要做到以下几点：一是分清乐句。对乐句的划分以及认识乐句之间存在的联系对于理解乐句与表达音乐具有很大帮助，同时要将乐句看成一个单独的结构，或者将乐句放在乐段中从整体来考虑、来挖掘单独乐句的意义。可以将音乐作品分为几个较大的段落，再从段落角度来考虑每一个乐句，在此过程中不能过分强调对小乐句的分析，失去作品本有的宏观感；二是要寻找旋律中存在的支柱音。支柱音具有力度变化，而这种变化主要是由音走向决定。在找出支柱音后，要对支柱音关系以及走向进行确定，同时要对支柱音音程做出分析。音程可以当做对渐强渐弱做出判断的标准；三是音色变化表现力。音色的裱花可以通过改变弓压、弓速、弓弦接触点以及揉弦变化来进行调节。在音乐演奏中，演奏者要以乐句特点为依据通过想象力的发挥来对音色变化进行利用，从而让音乐的表现力更加的丰富和生动。其中的想象是连接演奏者手指与心的重要纽带，同时也是增强音乐感染力的关键。除此之外，布鲁赫《苏格兰幻想曲》音乐表现力的提高还需要演奏者增强自身的文化底蕴、增加个人的阅历以及锻炼自身的听力来实现，从而确保《苏格兰幻想曲》能够被更加深刻的诠释出来。

参考文献：

[1]陈小玮.布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》浅析及演奏研究[J].福州：艺苑，2012（02）.

[2]张红.钢琴演奏技巧的变迁[J].沈阳：乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011（02）.

作者简介：

王寅（1980-），女，河南郑州人，河南大学硕士，河南交通职业技术学院讲师，研究方向：音乐艺术教育。